Florenz blog

Das Florenz einen, zwei oder drei Besuche wert ist, wird niemand bezweifeln. Wenn man an dem Stendahl – Syndrome leidet (jährlich müssen mehr als 100 Personen behandelt werden, die daran erkrankt sind), ist es das Beste immer wieder in die Stadt am Arno zu verreisen.  So gewöhnt sich das Auge an all die Schönheit bis die Seele sich darauf einlassen kann ohne dass man in Ohnmacht fällt. Von seinen schönen Palazzi, die mit Kunstwerken angefüllt sind, über die erhabenen Plätze mit Fassaden aus Marmor bis hin zu den Boboligärten, den grünen Lungen, die – wie ich schon bei anderer Gelegenheit berichtete – nicht einfach nur ein gewöhnlicher Park sind, in Florenz erwartet den sehnenden Reisenden eine Begegnung mit dem Sublimen.

Erinnern wir uns, dass der Palazzo Pitti eines der wichtigsten Gebäude in Florenz ist. Seine riesige Renaissancefassade, in Stein ausgeführt und in klaren geometrischen Formen entworfen, beherbergt eine beneidenswerte Sammlung, die in verschiedene Galerien unterteilt ist. Die ursprüngliche Galerie der allmächtigen Medici versammelt sich in dem so benannten Palatina mit Werken on Rafael, Rubens oder Tizian. Aber nicht nur die Renaissance befüllt des Palazzo Pitti, sondern auch – und das ist weniger bekannt – Gemälde und Skulpturen aus verschiedenen Epochen bis hin ins 20. Jahrhundert.

Diesen Oktober bis zum Februar 2012 wird im Palazzo Pitti eine Ausstellung mit der gesunden oder ungesunden Intention, den Besucher mit Kunstwerken jeglicher Art zu verwirren, gezeigt. Ihr Titel ist „La bella Italia“ und sie gibt vor, die künstlerische Vision der verschiedenen Stadtstaaten vor der Vereinigung zu sein. 1861 ist das Datum der Gründung Italiens als moderner Staat. Zuvor waren die Städte (Venedig, Rom, Florenz oder Siena) unabhängige politische und wirtschaftliche Machtzentren, die unter einander unter Umständen Todfeinde  sei  konnten und zwischen denen grausame Kämpfe entbrannten. Die verschiedenen Herrscher, in diesem Fall die florentinischen Medici, bauten Paläste, die wie königliche Residenzen funktionierten, überschwemmten diese mit Kunstwerken und wundervollen Gegenständen jeglicher Art. Der Ertrag aus den Geldwechselgeschäften und den weitverzweigten Finanzoperationen (die hier nicht näher erläutert werden können) ließen eine reiches Kunsthandwerk in der Mode, dem Juwelierwesen oder der Möbelherstellung gedeihen. Aber die Selbstständigkeit dieser sorgenfreien Mäzene ging sehr viel weiter: es gab eine bedingungslose Unterstützung der Kreativen die in jeder dieser Städte aufwuchsen oder geboren wurden. Das Ergebnis ist weithin bekannt: ein ungeahnter Aufschwung in den bildenden Künsten und zwar auf allen seinen Gebieten. Und diese spezielle Ausprägung der Stadtstaaten brachte Künstler wie Tizian, Michelangelo, Canaletto, Caravaggio, Botticelli, Donatello, Rafael oder Veronese hervor (und so könnte man 300 verschiedene Werke anführen), die in dieser Ausstellung gezeigt werden.

Hier der Link zu der Webseite der Ausstellung, auf der man alle praktischen Informationen abrufen kann, für die hier kein Platz mehr war: http://www.uffizi.firenze.it/mostre/mostra.asp?id=239

Candela Vizcaíno

Und vergessen sie nicht, eines der schönen appartments in Florenz zu reservieren (am besten gleich online) und diesen wunderbaren Ort in dieser unwiderstehlichen Stadt zu genießen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Es gab eine lange und intensive Zeit, in der die Flughäfen Schauplatz für viele Filme und Bücher wurden – so zum Beispiel Essays in Love (1993) von Alain de Botton. Das ist einer der letzten Repräsentanten dieser Legende – und sogar Musikalben wie zum Beispiel Musik für Flughäfen (1978) von Brian Eno mit seinem Versuch, den provokativen Effekt der plastischen Künstler, die dazu dienten, Konturen jeder Epoche gedankenverloren, zerstückelt und erfüllt von Vertrauen, nachzuahmen.

Einige der Kritiker des Kunstwerkes Eno bestehen darauf die größten Fehler in Betracht zu ziehen: Eine Musik ohne Kompass, ohne Rhythmus, ohne Melodie. Eno fühlte sich zufrieden als er das hörte, denn das zeigte ihm, dass er in seinem Versuch, alles wegzulassen, gewonnen hatte. Es muss dargelegt werden, dass wenige Dinge so der Architektur gleichen wie die Musik, eine wunderbare Eigenschaft, Raum zu schaffen, wir können sogar hinzufügen, dass sie den Flughäfen, als Nicht-Orte durch Exzellenz, vielleicht sogar die älteste Aristokratie der Nicht-Orte, ähnelt. Die transitorische Natur ist eine der größten Besonderheiten, da sich hier alles um den Durchzug dreht, die ganze Welt ist unterwegs, kommen und gehen, in einem Prozess des Territoriums, das den Möglichkeiten und den Gedanken freien Lauf lassen.

Es ist nicht schwierig, die Ziele der Flugzeuge, die wir sehen, zu verwechseln, rastlos und hypnotisierend auf den Bildschirmen und sie weiterziehen zu lassen durch den Impuls des ersten Flugzeuges oder die Information dem neuen Orakel zu unterwerfen, das uns Orientierung in unserem konfusen Leben, das sich plötzlich frei und unterbrochen, außerhalb des Raums und der Zeit vorkommt, gibt. Kein anderer Raum bietet sich für die zufälligen Treffen besser an, trotzdem ist es in diesem Zusammenhang mühsam keine Vorgaben wahrzunehmen.

Leider hat der Vorwand des globalen Krieges gegen den Terrorismus unter anderen die Reise im Flugzeug und den Aufenthalt an Flughäfen in eine entwürdigende und stressige Formalität, das den früheren und unvergleichlichen Charme geraubt hat, verwandelt. Der einzige Vorteil, der bestehen bleibt, ist die eingesparte Zeit auf langen Reisen und ein vager Ansatz der wunderschönen Choreografien der Personen und Objekte, die hier arbeiten, die Hauptdarsteller eines rituellen Tanzes mit langsamen Rhythmen und Preise, die uns weiterhin sehr faszinieren.

Im Gegensatz dazu steht das Reisevergnügen auf den Straßen, wo man sich auf einer Wallfahrt oder einer Umsegelung des uralten Widerhalls unseres Schritts auf den Boden fühlt, magnetisierend durch das Wasser und Feuer, die bei einer Gründungseruption nach der Tradition pythagoreisch die Sterne und den Kosmos bildeten. Im Gegensatz zu Flugzeugreisenden werden Interessierte mit der Versprechung der langsamen Zeiten, die uns mit den Jahrhunderten, der Natur und den Möglichkeiten eines offenen Abenteuers einer Weiche verbinden, gewonnen.

Paul Oilzum

Wenn Sie eines der appartments in Florenz mieten, nehmen Sie schon beim Ankommen wahr, dass das verwendete Transportmittel ein unvergleichbarer Kosmos ist, bei dem die abgrundtiefe und heikle Reise beginnt.

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Übersetzt: Miriam
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Amici della Musica in Florenz

Florenz ist die Hauptstadt der Toskana, Italien, und sie ist bekannt für ihre Kunst und Architektur, aber sie ist ebenso bekannt für diese spannende Veranstaltung, die seit 1919 stattfindet: Die Amici della Musica.

Die Geschichte der Amici della Musica

Seit Florence das Bedürfnis hatte, ein Musik-Center zu erschaffen, wurde das Amici della Musica im Jahre 1919 gegründet. Dieses Verein organisiert Konzerte und kulturelle Veranstaltungen. Sie sind für das Hosting von sehr renommierten Konzerten in Italien und im Ausland bekannt. Die Amici della Musica bietet große Namen in der Musikzene. Oft integrieren sie Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Ursprünglich versuchte der Verein nur Veranstaltungen mit einem ausgewählten Publikum zu organisieren. Doch im Laufe der Zeit ,bemerkten sie,dass die Notwendigkeit besteht ein größeres Publikum zu versorgen und die Zahl der Zuhörer von klassischer Musik zu erhöhen.

Das Main Event

Im Oktober diesen Jahres 2011 wird das Amici della Musica Konzert stattfinden. Diese Saison ist für die Musikfreunde berechtigt. Die Liste der Konzerte wurden bereits für Besucher und Einheimische mit der Vorliebe für klassische Musik vorbereitet. Ab Oktober 2011 und bis zum April 2012 wird das Gelände vom Amici della Musica mit Musik und Musikliebhaber gefüllt sein. Dieses Ereignis wurde hervorragend mit vielen Besuchern, die Durst nach qualitativ hochwertigen klassischen Musik haben,gestärkt.

Amici della Musica und ihre Zusammensetzung

Amici della Musica ist ein Beispiel für Konzerte verschiedener Art. Diese werden von dem Regisseur Claudio Rastelli geführt. Zu den weiteren Gründungsmitgliedern gehören auch Gabriele Betti, Paçalin Zef Pavaci und Paolo Vergari. Alle durch die Liebe zur Musik angetrieben, versammelten sich diese talentierten Musikern um gute Musik in herausragenden Konzerte zu liefern.

Wer einen Abend voller Entspannung klassischer Musik haben möchte, sollte das Amici della Musica in Florenz nicht versäumen Der ganze November und der ganze April wird Ihnen die Möglichkeit geben, dieses erstaunliche musikalische Ereignis in Italien zu genießen. Ihre Unterkünfte in Florenz werden Ihnen einen atemberaubenden Blick auf Florenz geben ,was Sie dieses Ereignis zu einer noch viel romantischeren Nacht als ursprünglich geplant, werden lässt.

D. Laney

Ihre appartments in Florenz werden umso erfreulicher sein, wenn Sie in dieser Zeit das Amici della Musica besuchen. Musik-Liebhaber aus aller Welt werden diese bemerkenswerten Konzerte auf dieser Veranstaltung genießen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich während Ihres Besuches in Florenz zu entspannen.

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Übersetzt: melila
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Seit ihrer Gründung hat die LGBT-Gemeinschaft verschiedene Veranstaltungen organisiert,um in Märschen, Happenings und anderen Optione zu protestieren, sowie die Verbreitung von Informationen und Bildung zu schaffen. Somit erstellen Sie einen besseren oder möglichen Dialogs mit der dominanten Kultur “hetero”, an dem das allgemeine Muster der westliche Gesellschaft festhält. Lassen Sie die Bibel es so vorgeschlagen: Männer und Frauen, universelle Schöpfung, Erbsünde, jetzt kennen wir die Geschichte. Und trotz über so viele Jahrhunderten der Kultur,gibt es das Wissen ,dass es seit der Zeit Homosexualität und lesbische Geschichte gab,und trotz beherrscht die heterosexuelle Gemeinschaft weiterhin den Planeten. Die Anwesenheit von religiösen Texte wie die Bibel in diesen Kommentaren, sowie viele andere Texte der religiösen Orden, haben nicht gelehrt in die Reihe zurück zu kehren ,in der die Religion und die Macht der Politik immer in einer Hand steckten. Das ist nicht neu. Und natürlich der religiöse Glaube oder der Glaube eines jenem Glaubensbekenntnisses steht in jedem Buch der Religion oder des Glaubens. Vor allem die Kirche, “die Kirchen” haben den Zentren der Bildung und Kontrolle der herrschenden politischen Kräfte gedient.

Sagen wir, dass heute in Europa und anderswo, die Regierungen eine säkulare Tendenz haben. Aber was ist offenbar “säkularen” das bedeutet nicht zwangsläufig, “tolerant”. Denken wir an die erst neuen Verbote in Frankreich und mit Respekt an die Verbote, um in der Öffentlichkeit zwischen allen zusammen zu beten. Was wird der nächste Schritt sein? Und was passiert, wenn man Homosexuell und Muslim zugleich ist? Ohne Zweifel verteufelt die politische Kontrolle diese Realität. Es ist klar, dass die muslimische Kultur viel mehr Antitolerants zu diesem Thema hat. Allerdings ist die jüdisch-christliche Realität der Welt “Westen” nicht so sehr verschieden.

Die katholische Kirche hatte schon immer eine sehr große Kraft in Italien. Wo es klar ist, dass der Vatikan dort seine Truhen und Geldquellen hat, von denen man nicht viel redet . Und das ist der Grund, dass die Toleranz nicht unbedingt der LGBT-Gemeinschaft angemessen ist. Im Laufe der Jahre wurde dies verändert und die LGBT-Gemeinschaft wird zunehmend anerkannt, besonders in Italien und natürlich ist dies der Dank einer großen Anzahl von Aktivisten, Proteste, kulturellen Veranstaltungen und Feiern, die die Präsenz neuer LGBT-Gemeinschaften vertreten. Unter diesen Optionen läuft das internationale LGBT Film Festival in Florenz vom 25. November – 1. Dezember.Das Beste der homosexuellen,lesbischen, queeren,LGBT Kinos, nennen Sie es wie Sie möchten. Die Wahrheit ist, dass es hier einen Unterschied gibt, und der Unterschied ist es,der mehr Wert trägt. Für weitere Informationen, besuchen Sie diese Seite: http://www.florencequeerfestival.it/

Alexa Ray

Mieten Sie sich appartments in Florenz und seien Sie ein Teil dieses wichtigen LGBT Film Festivals. Die schönen Gassen, die historischen Plätze und künstlerischen Traditionen von Florenz erwartet Sie. Vielleicht eines der romantischsten Orte ,die noch vom alten Europa übergeblieben sind.

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Übersetzt: melila
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Heutzutage haben die Dokumentarfilme die größte Zahl von Anhängern, sowohl in Europa, Asien, Afrika und Amerika. Es kann sein, dass die Dokumentarfilme in diesen Tagen ein Werk der Revision und Neuinterpretation äußerst wichtig und interessant sein werden, weil sie sowohl historische Aspekte wie Geschlecht, Politik, Wrtschaft und poträtierte Charaktere, Situationen, Ereignisse oder Räume zeigen werden,was heute entscheidend für ein dynamisches Verständnis der zeitgenössischen Gesellschaft ist. Die Zeit der Krise und der Globalisierung hat alarmierende Zustände erreicht, dazu kommt die ästhetische ,ideologische und politische “Kontamination” , die Dokumentationen entwirren die Details der verschiedenen Bewegungen der zeitgenössische Kultur, die heute passiert. So, beziehen sich die Dokumentarfilme auf das Ausmaß der regionalen Rahmenbedingungen, und  wenn diese globalen Probleme nicht beachtet werden,an denen alle Völker mit beteiligt sind und vermutlich Fragen mit sich bringt, verbleibt alles in der selben Weise wie bis her.

Einer der wichtigsten europäischen Festivals ist das Festival de Popoli ,es ist eine sehr interessante Gelegenheit sich einige der vorgeschlagenen neuen Filme, derzeit aus aller Welt,also internationale Dokumentationen ,anzuschauen. So erforscht das Festival Dei Popoli neue Gebiete innerhalb der verschiedenen Arten von Dokumentationen : Forschungs-Dokumentationen und quergemischte,in denen alle Themen experimentell gemischt und aussortiert werden. Dieses Festival übertrifft die Grenzen der dokumentarischen Möglichkeiten, so befasst es sich auch mit den Ergebnissen der Zusammenkünfte und des Dialogs, so wie die “Kontamination” mit verschiedenen Zeichentrickfilmen , Fiktionen und experimentellen Videos zusammen kommt. Das Ziel des Festivals ist es, die Veranstaltung als eine Art Konstante zu halten “geöffnetes Labor” mit dem Schwerpunkt vorn aktuellen Dokumentationen von jungen kreativen Regisseuren.

DieVorstellung des Festivals beinhalten zu dem noch eine Retrospektive des katalanischen Regisseurs Isaki Lacuesta. Der Regisseur erarbeitete bisher 24 Werke, angefangen von Kurzfilmen bis zu Dokumentationen, welche sehr geschätzt wurden Dies ist die erste Retrospektive des Autors in Italien. Unter den Filmen .die gezeigt werden sind “El cuaderno de barro”( das Rechenheft des tons)” und “Los pasos dobles”(die Doppeldurchgänge). Ein weiterer Film vom selben Autor der erwähnenswert ist “La noche que no acaba”( Die Nacht, die niemals endet), eine faszinierende Ehrenbezeichnung an die Schauspielerin Ava Gardner und ihre Liebe zu Spanien. Diese Arten von Dokumentarfilmen gewinnen an Dynamik,und dieses bestätigt das dei Popoli -Festival. Wenn Sie neugierig über die Filme von heute sind, achten sie auf die neuen experimentellen Techniken und Möglichkeiten vor und hinter der Kamera, dieses Fest in Florenz zu besuchen wird sicher ein Erfolg sein. Weitere Informationen wie Termine, Tickets und eine vollständige Liste der Filme mit ihren Regisseuren, finden Sie auf folgender Website: http://www.festivaldeipopoli.org/

Alexa Ray

Mieten sie sich also appartments in Florenz und werden Sie Teil dieses fabelhaften Festivals in seiner 52. Auflage. Sie werden Florenz und mit ihren schönen Gassen und den besten Dokumentarfilmen von heute sicher geniessen.

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Übersetzt: melila
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In einem Interview im Jahre 1988,realisierte Leonard Cohen einer der intelligentesten Ansätze für die Figur von Bob Dylan, der im Nelson Mandela Forum am 11 November in Florenz spielen wird (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483 )-wie es es noch nie gegeben  hat. In ihm verglich die Welt der Musik die Welt mit der Farbe, um den einen Teil zu vollendenden, dass sein Genie und die Bedeutung seiner Werke nur mit denen von Picasso verglichen werden kann. (in dem was an dem Überschwang seines Talents respektiert,überdeckt das breite Spektrum von ihm und der einzigartigen, riesigen, fast monströsen Fähigkeit das Erbe der gesamten Kunstgeschichte zu assimilieren.) und auf der anderen Seite beklagte er sich, dass weiterhin die Musilkkritik in einem nur figurativen Ansatz sich verankert, und das von ihm geschätzte hohe Maß an Raffinesse erreichte Dylan als Sänger- sein unermessliches Talent als Komponist und Liedschreiber galt immer als Zweifel.

Der Termin wird in dem wunderschönen und berühmten zweibändigen Buch von Paul Williams Bob Dylan Performing Artist bekanntgegeben, in einer sehr umfangreichen und in jedem Punkt grenzenlosen Literatur ,gewidmet an die Künstler von Minnesota,vielleicht eines der einzigartigsten und hervorstechenden Werke. Es ist sehr schwierig etwas über Dylan zu erzählen, weil es schwer war, etwas über ihn, dass nicht bereits zuvor veröffentlicht wurde zu ermitteln. Sein Einfluss auf die populäre Musik war außergewöhnlich und so viele seiner Werke konnten in sechs verschiedenen Jahrzehnten und zwei Jahrhunderten als absolute Meisterwerke bezeichnet werden, die Erstarrung hört nicht auf für jeden, der sich an seine Werke annähert, welche unentbehrlich und fesselnd sind. So bleibt Dylan ein undurchdringliches Geheimnis, an das man sich nur polyedrisch und fragmentierend nähern kann ,als wie man es sich immer vorgestellt hat,ausgedrückt durch den Reichtum seiner vielfältigen und schweren Masken. Die gewaltigen Filme I `m Not There von Todd Haynes,die vor vier Jahren gedreht wurden, mögen nicht nur eines der vielen Gründe sein .

Williams Buch ist faszinierend, weil es sich durch ein Geheimnis einer Prosaliteratur präsentiert ,das in die Begeisterung der Werke von Dylan übergreift und nicht nur die offiziellen Aufzeichnungen vorstellt, vor allem die endlosen Aufzeichnungen über seine Aktionen, von denen  fast alle die besten und größten seiner Werke außerhalb der Grenzen des Tonstudio aufgenommen wurden,wie in seinen Live-Konzerten, investiert mit einer  Qualität, die sie mit der engsten so spirituellen Wert der Musik und des Dramas verbinden.

Berühmt, verblüffend und erstaunlich ist die Magie des Dylan das gleiche Lied in der gleichen Weise zweimal zu spielen ,was seine unvergleichlich aufregenden Konzerte bieten, aber kritische Fragen über das Wesen der Kunst, der Künstler und der Öffentlichkeit wirft.

Paul Oilzum

Für diese Europa-Tournee wird Dylan von der mächtigen Band, mit der er das letztmal zusammenarbeitete und dem angesehenden Mark Knopfler, verantwortlich für den unverwechselbaren Sound der Gitarre begleitet, einer der besten Dylan-Alben in den achtziger Jahren.Dieses Konzert verpassen Sie nicht , wenn Sie zu diesem Datum appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: melila
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Dass der Nordamerikaner Bill Viola eine seiner jüngsten Installationen „Going forth by day“ auf dem „Ägyptischen Buch der Toten“ basiert hat, in der er wieder einmal anhand einer Serie hypnotischer Projektionen und Sounds die Reise von der Geburt bis hin zum Tod simuliert, kann wirklich niemanden überraschen, der mit seinem Werk vertraut ist. Obwohl dies eigentlich nicht gängig ist, werden wir trotzdem auf die Geschichte der Firma Revue passieren lassen, sowie auch den Ausstellungsort, den Palazzo de la Mercanzia in Florenz betrachten; am überraschendsten dürfte jedoch sein, dass dieses Werk die neuen Ausstellungsräume  für zeitgenössische Kunst des neuen Gucci Museums (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), eröffnet, dessen Einweihung am 28. September gefeiert wurde.

Wenn man die glorreiche Geschichte dieses italienischen Traditionshause betrachtet, dann handelt es sich natürlich um einen einzigartigen Ort, der in Verbindung mit dem künstlerischen Mäzenatentum der Stadt in Verbindung steht, die gerade zum selben Zeitpunkt in der Ausstellung „Geld und Schönheit. Die Bänker, Botticelli und die Eintelkeit“ im Palazzo Strozzi illustriert wird, und dessen Politik es ist drei der sechs Euro Eitnritt einer Stiftung zukommen zu lassen, deren Ziel die Restauration und Erhaltung des Kunsterbes Florenz ist.

Das Palazzo de la Mercanzia, Zentrale der Marke bis vor drei Jahren, stellt außerdem in den oberen Stockwerken ein Teil des Gucci Archivs aus, das uns die Geschichte der Marke vor Augen führt, so wie die Modegeschichte Italiens.

Eins der unbestreitbaren Verdienste von Gucci ist die Tatsache, dass das Modehaus sich immer an die Begebenheiten anzupassen wusste. Es war 1921 als Guccio Gucci aus London zurückkam, wo er als Diener im luxuriösen Savoy gearbeitet hatte – ein Art Decó Schiff – und sein erstes Lederwarengeschäft eröffnete, nicht vorauszusehen, dass Gucci eine der wichtigsten Modefirmen der Welt werden würde, und viel weniger, dass er in der Mussolini-Ära dazu in der Lage sein würde, sich gegen den Mangel ausländischer Materialien, repressive Politik des Systems, in der Lage sein würde zu überleben, in dem er das Leder durch Leinen und Bambus ersetzte, und so war es auch eine Bambustasche, die 1947 den Status der Firma Gucci als Marke konsolidierte.

Paul Oilzum

Nach dem Weggang des Designers Tom Ford im Jahr 2004, der für die Wiederauferstehung der Marke in den 90ern zuständig war, musste die Firma sich einer neuen Herausforderung stellen. Besuchen Sie das Museum der Firma wenn Sie appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tatoo 2011 ist eine dieser außergewöhnlichsten Conventions der Welt, die in Florenz am 4,5, und 6. November stattfindet und auf der über 280 Tattoo-Künstler zusammentreffen, um die neuesten Trends aus der Tattoowelt vorzustellen.

Dieses Jahr hat die Organisation als Treffpunkt die Fortalezza da Basso gewählt, einen historischen Ort der als größte Festung des 15. Jahrhunderts gilt, wo das Hauptevent stattfindet.

Die Tättowierung wurde als rituelles Element in altertümlichen Gemeinschaften eingesetzt. Der Ursprung des Wortes ist leider nicht mehr nachzuvollziehen. Einige glauben er kommt aus Polynesien und bedeutet „klopfen“, was auf die Praktik des Tättowierens hindeutet, die ein Geräusch erzeugt, das man als „tau-tau“ umschreiben könnte. Im Lateinischen bedeutet sie Stigma, als Eigentumsmarke, die auf einen Sklaven oder Kriminellen gesetzt wurde.

Die ältesten Tättowierungen gehen bis in das Neolithische Zeitalter zurück. So wurde 1991 die Entdeckung eines tättowierten Rückens und Knie in einem Gletscher gemacht. Auch die ägyptische Päpstin Amunet zählt zu diesen Entdeckungen.

In moderneren Zeiten war es Kapitän Cook, der die 1771 die Tättowierungen von Polynesien in den Westen brachte, so dass sie sich als Kultur unter Seemännern etablierte. Auch die Eltern des Königs Juan Carlos von Spanien, Don Juan de Borbón trug auf seinem rechten Unterarm eine Tättowierung, die er sich während der Ausbildung in der Englischen Marine hat stechen lassen.

Dies alles deutet darauf hin, dass die Tättowierung mittlerweile Teil unserer Kultur ist, und es keinen Unterschied macht, ob du zur höchsten Kaste gehörst, oder ein Bürgerlicher bist; uns allen steht eine Tättowierung als Körperschmuck gut.

Daher auch wahrscheinlich die aktuelle Mode der Tättowierungen in unserer Gesellschaft, da diese uns eine Identität verleihen, und uns einzigartig machen.

Heute sind die Technik und die Moden natürlich sehr anspruchsvoll, so dass nicht mehr nur eine Maschine zum Tättowieren nötig ist; mittlerweile gibt es unzählige Künstler, die den Tättowierungen ihre einzigartige Marke einprägen, die überall auf der Welt wiedererkannt wird, wie eben ein originelles Kunstwerk von Picasso. Aus diesem Grund sind die Conventions ein wahrhaftiger Kunsttreffpunkt geworden, der von einem einzigartigen Event umrahmt wird.

Mehr Information unter: www.florencetattooconvention.com

Nancy Guzman

Wenn du ein Tattoofan bist und dich über neue Trends auf dem Laufendne halten möchtest, dann miete appartments in Florenz und besuche die Vierte Tattooconvention 2011.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Museum Marino Marini und der Palazzo del Tau bieten Kunstliebhabern in diesem Jahr mit einer interessanten Initiative die Möglichkeit, Gutes zu tun. Die Veranstaltung nennt sich „Zwischen Himmel und Erde“ („Tra cielo e Terra“) und findet vom 23. bis 27. Oktober in dem wunderschönen Sitz der Stiftung Marino Marini statt, die sich der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und ihrer Verbindung mit der Gesellschaft verschrieben hat.

Dabei handelt es sich um die erste, sozusagen experimentelle, Ausstellung dieser Art, die sich zum Ziel gesetzt hat, in ihren Räumen Kunst und Käufer vor dem Hintergrund der Solidarisierung der Welt der Kunst mit den wichtigen sozialen Problemen unserer Zeiten zu vereinen. Die Veranstaltung, die zeitgleich neben Florenz auch in Bologna und Turin stattfindet, beinhaltet außerdem drei Wohltätigkeitsauktionen, welche von dem renommierten internationalen Hause Christie´s durchgeführt werden.

Die zu versteigernden Stücke wurden von Künstlern und Galerien der zeitgenössischen Kunst für den wohltätigen Zweck gestiftet und von einem wissenschaftlichen Komitee ausgewählt. Zu den teilnehmenden Künstlern zählen einige sehr renommierte Persönlichkeiten: Gabriele Basilisco zum Beispiel, einer der international bekanntesten Mailänder Fotografen, dessen Werke – stets auf analogem Filmmaterial aufgenommen – sich der Landschaft und Architektur widmen. Ebenfalls vertreten ist Maurizio Cannavacciuolo (Neapel, 1945), der seit Ende der 70er Jahre in der internationalen Künstlerszene aktiv ist und momentan in Rom lebt und arbeitet. Des Weiteren der Jungfotograf Marco Garofalo, geboren 1976 in Mailand, welcher seine Anfänge in der Welt der Mode und Werbung hatte, sich jetzt jedoch fast ausschließlich der Reportage und sozialen Fotografie widmet. Der 1967 in Florenz geborene Flavio Favelli lebt und arbeitet heute in Bologna und konzentriert seine Forschungsarbeit in einer Art der Reaktion auf die Massenherstellung auf heute unwiederbringliche Objekte. Auch die chinesische Künstlerin Linyuan Wei, die heute in Italien lebt und arbeitet, ist auf dem Event vertreten.

Die Erlöse gehen an die Stiftung Paideia Onlus, eine uneigennützige Organisation zur Förderung der weltweiten Solidarität mit Hilfe von Kultur und Kunst, die sich den Entwurf und die Durchführung von Projekten zum Ziel gesetzt hat, die Menschen jeden Alters und jeder Herkunft miteinbeziehen. Das Museum, das die Veranstaltung beherbergen wird, ist dem großen italienischen Bildhauer Marino Marini gewidmet und hat sich neben der Erhaltung und Förderung dessen Werke auch der Entwicklung zeitgenössischer Kunstprojekte verschrieben. Die permanente Sammlung des Museums Marino Marini enthält 183 Werke des Bildhauers, die zwischen 1901 und 1980 entstanden sind und überwiegend in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden. Ebenfalls zu sehen sind Zeichnungen und Gemälde, die in die erste Phase der Ausbildung und formalen Forschungsarbeit des Künstlers einzuordnen sind.

menschauser

Wenn Sie sich also für Kunst interessieren und sich gerne bei einer solidarischen Aktion beteiligen möchten, verpassen Sie nicht „Tra Cielo e Terra“! Mieten Sie appartments in Florenz und verbringen Sie wunderschöne Tage in der italienischen Stadt der Kunst.

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Übersetzt: Jule
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Der Markt für Antiquitäten ist immens, und es gibt mehrere bedeutende Kleinunternehmen, die sich dem Handelsmarkt für Stücke aus der Vergangenheit widmen, um diese weiter zu verkaufen und somit internationale Märkte für den Austausch von Antiquitäten schaffen. Diese Märkte agieren im Bereich der Kunst, Bildhauerei, Steinzeug, Goldschmiedearbeiten, Möbelstücke und all jenem, was aus vergangenen Zeiten gerettet werden kann. Wie eine Schatztruhe widmet sich der Antiquar dem Schutz, der Erhaltung und Restauration all dieser Stücke, um ihre Schönheit noch einmal erstrahlen zu lassen und zu unterstreichen, wie wichtig die Geschichte eines jeden Objektes ist.

Was bleibt jedoch jenseits des symbolischen Wertes jener Stücke? Der Antiquitätenmarkt ist in der Tat nichts für jedermann. Wenn Sie ein Fable für das Alte haben, denken Sie nicht, Sie seien deshalb ein Teil von alldem. Hier geht es nämlich nicht um „vintage“, da irren Sie. Wenn „vintage“ auch von der Vergangenheit herrührt, von einer vergangenen Mode, die im Heute wieder zum Leben erwacht und sogar die aktuelle Mode, das Kleiden sowie die Kreation von Produkten und Kunst beeinflusst, so hat es doch nicht die nötige Wirkung, die für den Charakter der Antiquitäten ausschlaggebend ist. Die „wirklichen“ Antiquitäten dagegen sind nicht für ein Massenpublikum, sondern viel mehr für ein spezialisiertes und erlesenes bestimmt. Abgesehen von der Antiquität gibt es allerdings nicht notwendigerweise noch einen weiteren historischen Wert. Manchmal ist hierfür das Design ausschlaggebend, oder auch die Anzahl der vom selben Design noch existierenden Stücke. Auf dem Gebiet der Malerei ist dies ein weithin bekannter Aspekt.

In diesem Jahr findet die Internationale Antiquitätenbiennale in Florenz zum 27. Mal statt. Mehr als 84 Galerien, davon 74 aus Italien und 14 aus dem Ausland, bieten im Palazzo Corsini ein unvergessliches Schauspiel. Wenn Sie zu den glücklichen Besuchern der diesjährigen Biennale zählen, vergessen Sie ihr Scheckbuch nicht, damit Sie sich zumindest eines der schönen Stücke mit nach Hause nehmen können. Es ist erstaunlich, dass es in Zeiten der globalen Krise einen Markt für all jene Artefakte und, vor allem, die entsprechende Nachfrage gibt. Die Galerien und Museen sind unersättlich und werden mit Sicherheit auch weiterhin Ankäufe für ihre bereits immensen Sammlungen tätigen. Ausschlaggebend ist hierbei, dass das Eigentum einer Sammlung nicht nur für die notwendige Kaufkraft steht: Wer einen Van Gogh sein Eigen nennen darf, ist nicht nur im Besitz eines sicherlich nahezu unbezahlbaren Kunstwerkes, sondern erhält abgesehen davon auch ein Stück Kunstgeschichte und somit eine Art erweiterten kulturpolitischen „Status“. Es ist ein ständiges Tauziehen, bei dem es darum geht, wer in der Welt der Sammlungen worauf setzt. Auf lange Sicht sterben private Sammler aus und müssen den Galerien und Institutionen das Feld überlassen. Man sollte sich daran erinnern, dass ein Museum wie ein großes Mausoleum für Objekte von Menschen, die nicht mehr unter uns weilen, ist.

Für mehr Informationen zur aktuellen Biennale besuchen Sie folgende Webseite: http://www.biennaleantiquariato.it/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Florenz und genießen Sie die Magie der Antiquitäten, in denen Sie Personen und Persönlichkeiten jener faszinierenden Welt wieder entdecken werden. Und abgesehen von der Ästhetik bieten die Antiquitäten auch die Grundlage für ein prosperierendes Geschäft, das auch für Sie von Interesse sein könnte. Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen.

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Übersetzt: Jule
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