Florenz blog

Bis zum 26. Februar wird im Saal des Wegs der Galleria degli Uffizi in Florenz „Dante Illustrato“ gezeigt. Die Ausstellung, die von Giorgio Marini kuratiert wurde, zeigt 64 Fotografien, die 1898 in „Die Göttliche Komödie“ verwendet wurden um so das fotografische Archiv des Kabinetts zu potenzieren, ein Prozess der 2002 initiiert wurde.

Die Auflage von „Die Illustrierte Göttliche Komödie“ von 1989 hat besondere Charakteristiken, die für die Zeit sehr modern waren, da sie Fotografien verwendete, die von Giusepe Cremoncini über Aspekte des Lebens gemacht wurden, um den Text zu veranschaulichen. Das Werk wurde zunächst erst nach Anfrage gedruckt, aber 1898 gab es eine vollständige Auflage. Die Negative wurden gespendet und konserviert, was das fotografische Archiv ereiterte.

Diese Bemühung, diese Version von „Die Göttliche Komödie“ zu illustrieren führte Cremoncini durch die Toscana, wo er viele Probleme hatte, sein Ziel zu verwirklichen, wie schlechtes Wetter oder unbegehbare Wege. Aber seine Leidenschaft für das Werk Dantes brachte ihn dazu all diese Probleme zu überwinden, um die besten Bilder zu bekommen, die jenes Paradewerk der italienischen Renaissance illustrieren könnten.

Giuseppe Cremoncini wurde 1869 in Florenz geboren. Er war zweiter Sohn einer bürgerlichen Familie und half seinen Vater in seinem Geschäft – ein Grundbesitzer, der in der Region bekannt war. Schon in jungen Jahren interessiert er sich für Fotografie, selbst als sie noch Privileg höherer Klassen war. 1897 starb Cremoncini mit nur 28 Jahren.

Dante Alighieri wurde 1265 in Florenz geboren und ist als Vater der italienischen Sprache und aktiver Teilnehmer an politischen Kämpfen seiner Zeit bekannt, die um die Einigung Italiens ausgefochten wurden. Er schrieb wichtige philosophische, literarische und politische Traktate, die aufgrund seiner Ansichten über die Teilung des Staates von der Kirche die Aufmerksamkeit der Autoritäten auf sich zog. Sein Meisterwerk ist „Die Göttliche Komödie“, das in Terzetten geschrieben ist in denen er die mittelalterliche Kosmogonie niederschreibt.

Dante war ein Schriftsteller und Dichter, der den literarischen Stil renovierte, in dem er ihm eine persönliche Prägung gab, was er mit einer lebhaften Sprache schaffte, deren expressives Reichtum darin bestand symbolische Elemente mit historischen Figuren zu vermischen, denen er wiederum die Mythologie beifügte, um so eine Synthese über das Erbe der Menschheit von der Antike bis zum Mittelalter  zu schaffen.

Durch die Hölle, das Fegefeuer, das Paradies, schreibt Alighieri eine Geschichte über Macht und Leben, in der er die Figuren gemäß ihrer Eigenschaften in einem oder anderen Raum verortet, der von der Religion als Buße oder Preis für irdisches Verhalten zuschreibt.

Mehr Information unter: http://www.uffizi.firenze.it/en/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

Nancy Guzman

Ein großartiger Ort, um die ersten Monate des Jahres 2012 verbringen ist in appartments in Florenz dort werden Sie das Kulturprogramm der Stadt genießen können.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Im Januar 2012 heißt Florenz die Kleinen willkommen, um sie in Gala zu kleiden.  Denn hier findet dann die Modemesse für Kinder statt. Ein Event, das von den größten Designern der Welt erwartet wird, da diese  sich hier über die neusten Trends aus dem Bereich Mode für Kinder informieren. Italien ist das auserwählte Land wegen seiner exzellenten Reputation im Bereich Textil und Mode. Die Messe findet vom 19. Januar bis zum Samstag den 21 im „Fortezza da Basso“ statt.

Dieses Jahr wird die 74. Auflage dieses Events gefeiert, das jedes Jahr international bekannter wird. Nicht nur die Kleinen werden hier genau beobachtet, sondern auch die Jugendlichen, da die Messe ja auf die Altersgruppe zwischen 0 und 18 Jahren spezialisiert ist. Es wird natürlich auch Modeschauen und Messestände geben, neben vielen anderen Aktivitäten, an denen Designer aus aller Welt teilnehmen werden. Die Öffnungszeiten sind von 9.00 bis 18.00 Uhr, was den Käufern genug Zeit gibt, sich umzuschauen.

Pitti Immagine Bimbo ist eine der bekanntesten Kindermessen der Welt, wo nicht nur die neusten Trends und Kollektionen vorgestellt werden, sondern auch Accessoires, die speziell für Kinder konzipiert wurden. Denn auch die Kleinsten unter uns können Fashionvictims sein. Mehr Information über die Messe findet man auf deren offiziellen Website: http://www.pittimmagine.com/corporate/fairs/bimbo.html

d.b

Wenn man appartments in Florenz mietet, ist man immer gut in der Stadt situiert, so dass man auch schnell zur Fortezza da Basso findet. Ein guter Plan, der besonders für Modeinteressierte und Designer interessant sein könnte.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Florenz ist eine Stadt die alles bietet, damit der Besucher sich in ihr wohl fühlen kann: Geschichte, Kultur, ein gutes Klima und viel Schönheit. Aus diesem Grund kann man sie als die Perle der Toskana bezeichnen, die Region in der sie sich befindet und die berühmt ist für ihr gutes Essen. Hier geben wir euch die besten Tipps zum Genießen von gutem Essen und dem Charme von Florenz.

Ein Repräsentant für diese Kultur und der Lust am Bewahren der Traditionen ist die Trattoria Ponte Vecchio. Sie trägt den Namen der bekanntesten Brücke Italiens und liegt ganz in ihrer Nähe. Die Trattoria befindet sich in einem Gebäude das 1300 erbaut wurde und ist seit den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts zu einem Kultort für die Liebhaber der guten Küche in Florenz geworden. Sie hat das entspannte Ambiente beibehalten welches allen Trattorien innewohnt. Die Karte beinhaltet Antipasti, Pastagerichte der Region, Fleisch- und Fischgerichte. Auf der Weinkarte kann man regionale Weine, Schaumwein und Champagner finden, der Hauswein ist ein Leonardo Chianti und von sehr guter Qualität. Die Preise der Gerichte sind außerdem für jeden Geldbeutel erschwinglich.

Das Restaurant II Latini zählt zu den besten Orte von Florenz. Die traditionelle Küche genießt man hier an großen Tischen, an die sich, im typischen Stile der Familien der ländlichen Regionen, alle setzten. Wenn man aber einen etwas kleineren Tisch haben möchte ist dies auch kein Problem. Die Spezialitäten des Hauses sind Pasta und zur Begleitung gibt es kaum etwas Besseres als den Salat Caprese. Die Karte bietet außerdem interessante Lammgerichte, Beefsteak nach Florentiner Art mit gebratenem Gemüse und vieles mehr. Die Adresse ist die Via del Palchetti 6.

Die Osteria della Pagliazza ist ein Ort an dem man die klassische Würze der toskanischen Küche kostet, welche der Chef Simone Bertaccini aus alten Rezepten der Gegend zusammengestellt und in seiner Küche weiterentwickelt hat. Dabei bewahrt er allerdings die traditionelle Art der Zubereitung. Das Restaurant befindet sich im alten Stadtkern von Florenz, am Fuße des Torre della Pagliazza und an der Piazza Santa Elisabetta.

Das La Giostra trägt keinen Hinweis an der Tür, dass es sich hier um ein Restaurant handelt. Es befindet sich in der Borgo Pinti 12, in der Nähe des Duomo. In seinem raffinierten Ambiente kann man jederzeit auf internationale Künstler treffen, die am Tisch nebenan essen. Die Küche ist sehr zeitgemäß, es gibt Antipasti aus Prosciutto und Melone oder Carpaccio und natürlich Pasta. Der Hauswein kommt aus der Region und steht in perfektem Einklang mit den Geschmäckern der Karte. Alles hier hat einen modernen Geschmack mit einer lieblichen Note des Hausgemachten.

Das Restaurante Enoteca Pinchiorri bietet eine exquisite Karte auf der sich italienische und französische Küche mischen und welche das Restaurant unter den 50 Besten der Welt positioniert. Abgesehen von seinem kosmopoliten Flair ist die toskanische Pasta hier eines der Hauptgerichte. Es befindet sich in der Via Ghibellina 87 und hier empfiehlt es sich auf jeden Fall im Vorfeld einen Tisch zu reservieren.

Nancy Guzman

Wenn Sie etwas Entspannung zum Jahresende suchen, dann mieten Sie appartments in Florenz und genießen sie die Geschichte von Florenz, die hervorragende Küche und die Gemütlichkeit einer Stadt in überschaubarer Größe.

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Übersetzt: Grete Tal
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Wenn ihr euch für große Metropolen, Architektur, Fotografie und Kunst zum Thema Großstadt interessiert, dann ist die Ausstellung, die bis zum 7. Januar im Sangallo Art Station gezeigt wird, sicherlich einen Besuch wert. Es handelt sich um „Megacities“ mit Werken des deutschen Fotografen Christian Hoehn (Bayreuth, 1968). In dieser Serie zeigt uns der Künstler 30 verschiedene Perspektiven verschiedener Metropolen von Dubai, Buenos Aires, bis hin zu Sao Paulo, München, Shanghai, Chicago, Seoul, Paris…Bis hierhin eigentlich nichts Neues. Aber Hoehns Vorangehensweise sticht vor allem wegen des Formats und des Materials hervor.

Jedes Foto ist in einer monumentalen „Lightbox“ eingerahmt, die 2 x 1,5 Meter misst. Dank dieses beleuchteten Drucks, das er mittels des Diasec-Prozesses erhält, erhalten die Fotografien eine intensive Leuchtkraft; so dass die Miniaturfenster der Wolkenkratzer in New York belebt werden und jedes Bild einem das Gefühl vermittelt, in ihm leben zu können.

Auf der anderen Seite scheint es interessant eine Fotoserie in einer so traditionellen Stadt wie Florenz zu zeigen. Den Künstler fasziniert dieser Gegensatz, und möchte ihn noch weiter unterstreichen, um zu sehen, was dies im Besucher auslöst. Florenz, eine Renaissance-Stadt in der die zeitgenössische Kunst – jedenfalls experimentellere Formen – noch nicht wirklich akzeptiert ist, und beginnt somit einen Dialog mit den größten Metropolen der Welt, wo nicht nur die Architektur, sondern auch die Art und Weise wie ihre Einwohner in Kontakt zu einander treten, betroffen wird.

Der Blick von Hoehn stellt das Element der Kontinuität und des Bruchs in der Beziehung zu der Idee der Stadt und ihre Entwicklung im Laufe der Zeit heraus. Außerdem reflektiert er die Aufhebung der historischen Grenzziehung zwischen Natur und Stadt. Die Stadt ist nicht aufzuhalten; wie ein urbaner Organismus expandiert sie immer weiter und zieht immer mehr Menschen, Aktivitäten, Beziehungen usw. an und wächst mit ihnen. Hohen möchte uns  aber nicht das Gefühl vermitteln, dass es sich um ein unaufhaltbares und negatives Phänomen handelt, sondern im Gegenteil, dass die Stadtentwicklung eine bestimmte Harmonie aufweist, in der der Fortschritt und die Technologie eine positive Konnotation haben.

„Megacities“ kann man bis zum 7. Januar in Sangallo Art Station (Via Frau Giovanni Angelico 5r) sehen. Für mehr Information über die Ausstellung kann man die offizielle Website des Künstlers besuchen: www.christianhoehn.de

menschauser

Wenn ihr euch zu dieser Zeit in Florenz befindet, solltet ihr diese Ausstellung auf keinen Fall verpassen. Des Weiteren raten wir euch, appartments in Florenz zu mieten, und den Kontrast zwischen der Stadt und der künstlerischen Repräsentation der Metropolis von Hoehn bewundern.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Florenz einen, zwei oder drei Besuche wert ist, wird niemand bezweifeln. Wenn man an dem Stendahl – Syndrome leidet (jährlich müssen mehr als 100 Personen behandelt werden, die daran erkrankt sind), ist es das Beste immer wieder in die Stadt am Arno zu verreisen.  So gewöhnt sich das Auge an all die Schönheit bis die Seele sich darauf einlassen kann ohne dass man in Ohnmacht fällt. Von seinen schönen Palazzi, die mit Kunstwerken angefüllt sind, über die erhabenen Plätze mit Fassaden aus Marmor bis hin zu den Boboligärten, den grünen Lungen, die – wie ich schon bei anderer Gelegenheit berichtete – nicht einfach nur ein gewöhnlicher Park sind, in Florenz erwartet den sehnenden Reisenden eine Begegnung mit dem Sublimen.

Erinnern wir uns, dass der Palazzo Pitti eines der wichtigsten Gebäude in Florenz ist. Seine riesige Renaissancefassade, in Stein ausgeführt und in klaren geometrischen Formen entworfen, beherbergt eine beneidenswerte Sammlung, die in verschiedene Galerien unterteilt ist. Die ursprüngliche Galerie der allmächtigen Medici versammelt sich in dem so benannten Palatina mit Werken on Rafael, Rubens oder Tizian. Aber nicht nur die Renaissance befüllt des Palazzo Pitti, sondern auch – und das ist weniger bekannt – Gemälde und Skulpturen aus verschiedenen Epochen bis hin ins 20. Jahrhundert.

Diesen Oktober bis zum Februar 2012 wird im Palazzo Pitti eine Ausstellung mit der gesunden oder ungesunden Intention, den Besucher mit Kunstwerken jeglicher Art zu verwirren, gezeigt. Ihr Titel ist „La bella Italia“ und sie gibt vor, die künstlerische Vision der verschiedenen Stadtstaaten vor der Vereinigung zu sein. 1861 ist das Datum der Gründung Italiens als moderner Staat. Zuvor waren die Städte (Venedig, Rom, Florenz oder Siena) unabhängige politische und wirtschaftliche Machtzentren, die unter einander unter Umständen Todfeinde  sei  konnten und zwischen denen grausame Kämpfe entbrannten. Die verschiedenen Herrscher, in diesem Fall die florentinischen Medici, bauten Paläste, die wie königliche Residenzen funktionierten, überschwemmten diese mit Kunstwerken und wundervollen Gegenständen jeglicher Art. Der Ertrag aus den Geldwechselgeschäften und den weitverzweigten Finanzoperationen (die hier nicht näher erläutert werden können) ließen eine reiches Kunsthandwerk in der Mode, dem Juwelierwesen oder der Möbelherstellung gedeihen. Aber die Selbstständigkeit dieser sorgenfreien Mäzene ging sehr viel weiter: es gab eine bedingungslose Unterstützung der Kreativen die in jeder dieser Städte aufwuchsen oder geboren wurden. Das Ergebnis ist weithin bekannt: ein ungeahnter Aufschwung in den bildenden Künsten und zwar auf allen seinen Gebieten. Und diese spezielle Ausprägung der Stadtstaaten brachte Künstler wie Tizian, Michelangelo, Canaletto, Caravaggio, Botticelli, Donatello, Rafael oder Veronese hervor (und so könnte man 300 verschiedene Werke anführen), die in dieser Ausstellung gezeigt werden.

Hier der Link zu der Webseite der Ausstellung, auf der man alle praktischen Informationen abrufen kann, für die hier kein Platz mehr war: http://www.uffizi.firenze.it/mostre/mostra.asp?id=239

Candela Vizcaíno

Und vergessen sie nicht, eines der schönen appartments in Florenz zu reservieren (am besten gleich online) und diesen wunderbaren Ort in dieser unwiderstehlichen Stadt zu genießen.

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Übersetzt: Mara Maroske

Es gab eine lange und intensive Zeit, in der die Flughäfen Schauplatz für viele Filme und Bücher wurden – so zum Beispiel Essays in Love (1993) von Alain de Botton. Das ist einer der letzten Repräsentanten dieser Legende – und sogar Musikalben wie zum Beispiel Musik für Flughäfen (1978) von Brian Eno mit seinem Versuch, den provokativen Effekt der plastischen Künstler, die dazu dienten, Konturen jeder Epoche gedankenverloren, zerstückelt und erfüllt von Vertrauen, nachzuahmen.

Einige der Kritiker des Kunstwerkes Eno bestehen darauf die größten Fehler in Betracht zu ziehen: Eine Musik ohne Kompass, ohne Rhythmus, ohne Melodie. Eno fühlte sich zufrieden als er das hörte, denn das zeigte ihm, dass er in seinem Versuch, alles wegzulassen, gewonnen hatte. Es muss dargelegt werden, dass wenige Dinge so der Architektur gleichen wie die Musik, eine wunderbare Eigenschaft, Raum zu schaffen, wir können sogar hinzufügen, dass sie den Flughäfen, als Nicht-Orte durch Exzellenz, vielleicht sogar die älteste Aristokratie der Nicht-Orte, ähnelt. Die transitorische Natur ist eine der größten Besonderheiten, da sich hier alles um den Durchzug dreht, die ganze Welt ist unterwegs, kommen und gehen, in einem Prozess des Territoriums, das den Möglichkeiten und den Gedanken freien Lauf lassen.

Es ist nicht schwierig, die Ziele der Flugzeuge, die wir sehen, zu verwechseln, rastlos und hypnotisierend auf den Bildschirmen und sie weiterziehen zu lassen durch den Impuls des ersten Flugzeuges oder die Information dem neuen Orakel zu unterwerfen, das uns Orientierung in unserem konfusen Leben, das sich plötzlich frei und unterbrochen, außerhalb des Raums und der Zeit vorkommt, gibt. Kein anderer Raum bietet sich für die zufälligen Treffen besser an, trotzdem ist es in diesem Zusammenhang mühsam keine Vorgaben wahrzunehmen.

Leider hat der Vorwand des globalen Krieges gegen den Terrorismus unter anderen die Reise im Flugzeug und den Aufenthalt an Flughäfen in eine entwürdigende und stressige Formalität, das den früheren und unvergleichlichen Charme geraubt hat, verwandelt. Der einzige Vorteil, der bestehen bleibt, ist die eingesparte Zeit auf langen Reisen und ein vager Ansatz der wunderschönen Choreografien der Personen und Objekte, die hier arbeiten, die Hauptdarsteller eines rituellen Tanzes mit langsamen Rhythmen und Preise, die uns weiterhin sehr faszinieren.

Im Gegensatz dazu steht das Reisevergnügen auf den Straßen, wo man sich auf einer Wallfahrt oder einer Umsegelung des uralten Widerhalls unseres Schritts auf den Boden fühlt, magnetisierend durch das Wasser und Feuer, die bei einer Gründungseruption nach der Tradition pythagoreisch die Sterne und den Kosmos bildeten. Im Gegensatz zu Flugzeugreisenden werden Interessierte mit der Versprechung der langsamen Zeiten, die uns mit den Jahrhunderten, der Natur und den Möglichkeiten eines offenen Abenteuers einer Weiche verbinden, gewonnen.

Paul Oilzum

Wenn Sie eines der appartments in Florenz mieten, nehmen Sie schon beim Ankommen wahr, dass das verwendete Transportmittel ein unvergleichbarer Kosmos ist, bei dem die abgrundtiefe und heikle Reise beginnt.

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Übersetzt: Miriam
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Amici della Musica in Florenz

Florenz ist die Hauptstadt der Toskana, Italien, und sie ist bekannt für ihre Kunst und Architektur, aber sie ist ebenso bekannt für diese spannende Veranstaltung, die seit 1919 stattfindet: Die Amici della Musica.

Die Geschichte der Amici della Musica

Seit Florence das Bedürfnis hatte, ein Musik-Center zu erschaffen, wurde das Amici della Musica im Jahre 1919 gegründet. Dieses Verein organisiert Konzerte und kulturelle Veranstaltungen. Sie sind für das Hosting von sehr renommierten Konzerten in Italien und im Ausland bekannt. Die Amici della Musica bietet große Namen in der Musikzene. Oft integrieren sie Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Ursprünglich versuchte der Verein nur Veranstaltungen mit einem ausgewählten Publikum zu organisieren. Doch im Laufe der Zeit ,bemerkten sie,dass die Notwendigkeit besteht ein größeres Publikum zu versorgen und die Zahl der Zuhörer von klassischer Musik zu erhöhen.

Das Main Event

Im Oktober diesen Jahres 2011 wird das Amici della Musica Konzert stattfinden. Diese Saison ist für die Musikfreunde berechtigt. Die Liste der Konzerte wurden bereits für Besucher und Einheimische mit der Vorliebe für klassische Musik vorbereitet. Ab Oktober 2011 und bis zum April 2012 wird das Gelände vom Amici della Musica mit Musik und Musikliebhaber gefüllt sein. Dieses Ereignis wurde hervorragend mit vielen Besuchern, die Durst nach qualitativ hochwertigen klassischen Musik haben,gestärkt.

Amici della Musica und ihre Zusammensetzung

Amici della Musica ist ein Beispiel für Konzerte verschiedener Art. Diese werden von dem Regisseur Claudio Rastelli geführt. Zu den weiteren Gründungsmitgliedern gehören auch Gabriele Betti, Paçalin Zef Pavaci und Paolo Vergari. Alle durch die Liebe zur Musik angetrieben, versammelten sich diese talentierten Musikern um gute Musik in herausragenden Konzerte zu liefern.

Wer einen Abend voller Entspannung klassischer Musik haben möchte, sollte das Amici della Musica in Florenz nicht versäumen Der ganze November und der ganze April wird Ihnen die Möglichkeit geben, dieses erstaunliche musikalische Ereignis in Italien zu genießen. Ihre Unterkünfte in Florenz werden Ihnen einen atemberaubenden Blick auf Florenz geben ,was Sie dieses Ereignis zu einer noch viel romantischeren Nacht als ursprünglich geplant, werden lässt.

D. Laney

Ihre appartments in Florenz werden umso erfreulicher sein, wenn Sie in dieser Zeit das Amici della Musica besuchen. Musik-Liebhaber aus aller Welt werden diese bemerkenswerten Konzerte auf dieser Veranstaltung genießen. Nehmen Sie sich Zeit, um sich während Ihres Besuches in Florenz zu entspannen.

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Übersetzt: melila
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In einem Interview im Jahre 1988,realisierte Leonard Cohen einer der intelligentesten Ansätze für die Figur von Bob Dylan, der im Nelson Mandela Forum am 11 November in Florenz spielen wird (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483 )-wie es es noch nie gegeben  hat. In ihm verglich die Welt der Musik die Welt mit der Farbe, um den einen Teil zu vollendenden, dass sein Genie und die Bedeutung seiner Werke nur mit denen von Picasso verglichen werden kann. (in dem was an dem Überschwang seines Talents respektiert,überdeckt das breite Spektrum von ihm und der einzigartigen, riesigen, fast monströsen Fähigkeit das Erbe der gesamten Kunstgeschichte zu assimilieren.) und auf der anderen Seite beklagte er sich, dass weiterhin die Musilkkritik in einem nur figurativen Ansatz sich verankert, und das von ihm geschätzte hohe Maß an Raffinesse erreichte Dylan als Sänger- sein unermessliches Talent als Komponist und Liedschreiber galt immer als Zweifel.

Der Termin wird in dem wunderschönen und berühmten zweibändigen Buch von Paul Williams Bob Dylan Performing Artist bekanntgegeben, in einer sehr umfangreichen und in jedem Punkt grenzenlosen Literatur ,gewidmet an die Künstler von Minnesota,vielleicht eines der einzigartigsten und hervorstechenden Werke. Es ist sehr schwierig etwas über Dylan zu erzählen, weil es schwer war, etwas über ihn, dass nicht bereits zuvor veröffentlicht wurde zu ermitteln. Sein Einfluss auf die populäre Musik war außergewöhnlich und so viele seiner Werke konnten in sechs verschiedenen Jahrzehnten und zwei Jahrhunderten als absolute Meisterwerke bezeichnet werden, die Erstarrung hört nicht auf für jeden, der sich an seine Werke annähert, welche unentbehrlich und fesselnd sind. So bleibt Dylan ein undurchdringliches Geheimnis, an das man sich nur polyedrisch und fragmentierend nähern kann ,als wie man es sich immer vorgestellt hat,ausgedrückt durch den Reichtum seiner vielfältigen und schweren Masken. Die gewaltigen Filme I `m Not There von Todd Haynes,die vor vier Jahren gedreht wurden, mögen nicht nur eines der vielen Gründe sein .

Williams Buch ist faszinierend, weil es sich durch ein Geheimnis einer Prosaliteratur präsentiert ,das in die Begeisterung der Werke von Dylan übergreift und nicht nur die offiziellen Aufzeichnungen vorstellt, vor allem die endlosen Aufzeichnungen über seine Aktionen, von denen  fast alle die besten und größten seiner Werke außerhalb der Grenzen des Tonstudio aufgenommen wurden,wie in seinen Live-Konzerten, investiert mit einer  Qualität, die sie mit der engsten so spirituellen Wert der Musik und des Dramas verbinden.

Berühmt, verblüffend und erstaunlich ist die Magie des Dylan das gleiche Lied in der gleichen Weise zweimal zu spielen ,was seine unvergleichlich aufregenden Konzerte bieten, aber kritische Fragen über das Wesen der Kunst, der Künstler und der Öffentlichkeit wirft.

Paul Oilzum

Für diese Europa-Tournee wird Dylan von der mächtigen Band, mit der er das letztmal zusammenarbeitete und dem angesehenden Mark Knopfler, verantwortlich für den unverwechselbaren Sound der Gitarre begleitet, einer der besten Dylan-Alben in den achtziger Jahren.Dieses Konzert verpassen Sie nicht , wenn Sie zu diesem Datum appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: melila
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Dass der Nordamerikaner Bill Viola eine seiner jüngsten Installationen „Going forth by day“ auf dem „Ägyptischen Buch der Toten“ basiert hat, in der er wieder einmal anhand einer Serie hypnotischer Projektionen und Sounds die Reise von der Geburt bis hin zum Tod simuliert, kann wirklich niemanden überraschen, der mit seinem Werk vertraut ist. Obwohl dies eigentlich nicht gängig ist, werden wir trotzdem auf die Geschichte der Firma Revue passieren lassen, sowie auch den Ausstellungsort, den Palazzo de la Mercanzia in Florenz betrachten; am überraschendsten dürfte jedoch sein, dass dieses Werk die neuen Ausstellungsräume  für zeitgenössische Kunst des neuen Gucci Museums (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), eröffnet, dessen Einweihung am 28. September gefeiert wurde.

Wenn man die glorreiche Geschichte dieses italienischen Traditionshause betrachtet, dann handelt es sich natürlich um einen einzigartigen Ort, der in Verbindung mit dem künstlerischen Mäzenatentum der Stadt in Verbindung steht, die gerade zum selben Zeitpunkt in der Ausstellung „Geld und Schönheit. Die Bänker, Botticelli und die Eintelkeit“ im Palazzo Strozzi illustriert wird, und dessen Politik es ist drei der sechs Euro Eitnritt einer Stiftung zukommen zu lassen, deren Ziel die Restauration und Erhaltung des Kunsterbes Florenz ist.

Das Palazzo de la Mercanzia, Zentrale der Marke bis vor drei Jahren, stellt außerdem in den oberen Stockwerken ein Teil des Gucci Archivs aus, das uns die Geschichte der Marke vor Augen führt, so wie die Modegeschichte Italiens.

Eins der unbestreitbaren Verdienste von Gucci ist die Tatsache, dass das Modehaus sich immer an die Begebenheiten anzupassen wusste. Es war 1921 als Guccio Gucci aus London zurückkam, wo er als Diener im luxuriösen Savoy gearbeitet hatte – ein Art Decó Schiff – und sein erstes Lederwarengeschäft eröffnete, nicht vorauszusehen, dass Gucci eine der wichtigsten Modefirmen der Welt werden würde, und viel weniger, dass er in der Mussolini-Ära dazu in der Lage sein würde, sich gegen den Mangel ausländischer Materialien, repressive Politik des Systems, in der Lage sein würde zu überleben, in dem er das Leder durch Leinen und Bambus ersetzte, und so war es auch eine Bambustasche, die 1947 den Status der Firma Gucci als Marke konsolidierte.

Paul Oilzum

Nach dem Weggang des Designers Tom Ford im Jahr 2004, der für die Wiederauferstehung der Marke in den 90ern zuständig war, musste die Firma sich einer neuen Herausforderung stellen. Besuchen Sie das Museum der Firma wenn Sie appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tatoo 2011 ist eine dieser außergewöhnlichsten Conventions der Welt, die in Florenz am 4,5, und 6. November stattfindet und auf der über 280 Tattoo-Künstler zusammentreffen, um die neuesten Trends aus der Tattoowelt vorzustellen.

Dieses Jahr hat die Organisation als Treffpunkt die Fortalezza da Basso gewählt, einen historischen Ort der als größte Festung des 15. Jahrhunderts gilt, wo das Hauptevent stattfindet.

Die Tättowierung wurde als rituelles Element in altertümlichen Gemeinschaften eingesetzt. Der Ursprung des Wortes ist leider nicht mehr nachzuvollziehen. Einige glauben er kommt aus Polynesien und bedeutet „klopfen“, was auf die Praktik des Tättowierens hindeutet, die ein Geräusch erzeugt, das man als „tau-tau“ umschreiben könnte. Im Lateinischen bedeutet sie Stigma, als Eigentumsmarke, die auf einen Sklaven oder Kriminellen gesetzt wurde.

Die ältesten Tättowierungen gehen bis in das Neolithische Zeitalter zurück. So wurde 1991 die Entdeckung eines tättowierten Rückens und Knie in einem Gletscher gemacht. Auch die ägyptische Päpstin Amunet zählt zu diesen Entdeckungen.

In moderneren Zeiten war es Kapitän Cook, der die 1771 die Tättowierungen von Polynesien in den Westen brachte, so dass sie sich als Kultur unter Seemännern etablierte. Auch die Eltern des Königs Juan Carlos von Spanien, Don Juan de Borbón trug auf seinem rechten Unterarm eine Tättowierung, die er sich während der Ausbildung in der Englischen Marine hat stechen lassen.

Dies alles deutet darauf hin, dass die Tättowierung mittlerweile Teil unserer Kultur ist, und es keinen Unterschied macht, ob du zur höchsten Kaste gehörst, oder ein Bürgerlicher bist; uns allen steht eine Tättowierung als Körperschmuck gut.

Daher auch wahrscheinlich die aktuelle Mode der Tättowierungen in unserer Gesellschaft, da diese uns eine Identität verleihen, und uns einzigartig machen.

Heute sind die Technik und die Moden natürlich sehr anspruchsvoll, so dass nicht mehr nur eine Maschine zum Tättowieren nötig ist; mittlerweile gibt es unzählige Künstler, die den Tättowierungen ihre einzigartige Marke einprägen, die überall auf der Welt wiedererkannt wird, wie eben ein originelles Kunstwerk von Picasso. Aus diesem Grund sind die Conventions ein wahrhaftiger Kunsttreffpunkt geworden, der von einem einzigartigen Event umrahmt wird.

Mehr Information unter: www.florencetattooconvention.com

Nancy Guzman

Wenn du ein Tattoofan bist und dich über neue Trends auf dem Laufendne halten möchtest, dann miete appartments in Florenz und besuche die Vierte Tattooconvention 2011.

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Übersetzt: Heloise Battista
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