Florenz blog

Bis zum 26. Februar wird im Saal des Wegs der Galleria degli Uffizi in Florenz „Dante Illustrato“ gezeigt. Die Ausstellung, die von Giorgio Marini kuratiert wurde, zeigt 64 Fotografien, die 1898 in „Die Göttliche Komödie“ verwendet wurden um so das fotografische Archiv des Kabinetts zu potenzieren, ein Prozess der 2002 initiiert wurde.

Die Auflage von „Die Illustrierte Göttliche Komödie“ von 1989 hat besondere Charakteristiken, die für die Zeit sehr modern waren, da sie Fotografien verwendete, die von Giusepe Cremoncini über Aspekte des Lebens gemacht wurden, um den Text zu veranschaulichen. Das Werk wurde zunächst erst nach Anfrage gedruckt, aber 1898 gab es eine vollständige Auflage. Die Negative wurden gespendet und konserviert, was das fotografische Archiv ereiterte.

Diese Bemühung, diese Version von „Die Göttliche Komödie“ zu illustrieren führte Cremoncini durch die Toscana, wo er viele Probleme hatte, sein Ziel zu verwirklichen, wie schlechtes Wetter oder unbegehbare Wege. Aber seine Leidenschaft für das Werk Dantes brachte ihn dazu all diese Probleme zu überwinden, um die besten Bilder zu bekommen, die jenes Paradewerk der italienischen Renaissance illustrieren könnten.

Giuseppe Cremoncini wurde 1869 in Florenz geboren. Er war zweiter Sohn einer bürgerlichen Familie und half seinen Vater in seinem Geschäft – ein Grundbesitzer, der in der Region bekannt war. Schon in jungen Jahren interessiert er sich für Fotografie, selbst als sie noch Privileg höherer Klassen war. 1897 starb Cremoncini mit nur 28 Jahren.

Dante Alighieri wurde 1265 in Florenz geboren und ist als Vater der italienischen Sprache und aktiver Teilnehmer an politischen Kämpfen seiner Zeit bekannt, die um die Einigung Italiens ausgefochten wurden. Er schrieb wichtige philosophische, literarische und politische Traktate, die aufgrund seiner Ansichten über die Teilung des Staates von der Kirche die Aufmerksamkeit der Autoritäten auf sich zog. Sein Meisterwerk ist „Die Göttliche Komödie“, das in Terzetten geschrieben ist in denen er die mittelalterliche Kosmogonie niederschreibt.

Dante war ein Schriftsteller und Dichter, der den literarischen Stil renovierte, in dem er ihm eine persönliche Prägung gab, was er mit einer lebhaften Sprache schaffte, deren expressives Reichtum darin bestand symbolische Elemente mit historischen Figuren zu vermischen, denen er wiederum die Mythologie beifügte, um so eine Synthese über das Erbe der Menschheit von der Antike bis zum Mittelalter  zu schaffen.

Durch die Hölle, das Fegefeuer, das Paradies, schreibt Alighieri eine Geschichte über Macht und Leben, in der er die Figuren gemäß ihrer Eigenschaften in einem oder anderen Raum verortet, der von der Religion als Buße oder Preis für irdisches Verhalten zuschreibt.

Mehr Information unter: http://www.uffizi.firenze.it/en/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

Nancy Guzman

Ein großartiger Ort, um die ersten Monate des Jahres 2012 verbringen ist in appartments in Florenz dort werden Sie das Kulturprogramm der Stadt genießen können.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Wenn ihr euch für große Metropolen, Architektur, Fotografie und Kunst zum Thema Großstadt interessiert, dann ist die Ausstellung, die bis zum 7. Januar im Sangallo Art Station gezeigt wird, sicherlich einen Besuch wert. Es handelt sich um „Megacities“ mit Werken des deutschen Fotografen Christian Hoehn (Bayreuth, 1968). In dieser Serie zeigt uns der Künstler 30 verschiedene Perspektiven verschiedener Metropolen von Dubai, Buenos Aires, bis hin zu Sao Paulo, München, Shanghai, Chicago, Seoul, Paris…Bis hierhin eigentlich nichts Neues. Aber Hoehns Vorangehensweise sticht vor allem wegen des Formats und des Materials hervor.

Jedes Foto ist in einer monumentalen „Lightbox“ eingerahmt, die 2 x 1,5 Meter misst. Dank dieses beleuchteten Drucks, das er mittels des Diasec-Prozesses erhält, erhalten die Fotografien eine intensive Leuchtkraft; so dass die Miniaturfenster der Wolkenkratzer in New York belebt werden und jedes Bild einem das Gefühl vermittelt, in ihm leben zu können.

Auf der anderen Seite scheint es interessant eine Fotoserie in einer so traditionellen Stadt wie Florenz zu zeigen. Den Künstler fasziniert dieser Gegensatz, und möchte ihn noch weiter unterstreichen, um zu sehen, was dies im Besucher auslöst. Florenz, eine Renaissance-Stadt in der die zeitgenössische Kunst – jedenfalls experimentellere Formen – noch nicht wirklich akzeptiert ist, und beginnt somit einen Dialog mit den größten Metropolen der Welt, wo nicht nur die Architektur, sondern auch die Art und Weise wie ihre Einwohner in Kontakt zu einander treten, betroffen wird.

Der Blick von Hoehn stellt das Element der Kontinuität und des Bruchs in der Beziehung zu der Idee der Stadt und ihre Entwicklung im Laufe der Zeit heraus. Außerdem reflektiert er die Aufhebung der historischen Grenzziehung zwischen Natur und Stadt. Die Stadt ist nicht aufzuhalten; wie ein urbaner Organismus expandiert sie immer weiter und zieht immer mehr Menschen, Aktivitäten, Beziehungen usw. an und wächst mit ihnen. Hohen möchte uns  aber nicht das Gefühl vermitteln, dass es sich um ein unaufhaltbares und negatives Phänomen handelt, sondern im Gegenteil, dass die Stadtentwicklung eine bestimmte Harmonie aufweist, in der der Fortschritt und die Technologie eine positive Konnotation haben.

„Megacities“ kann man bis zum 7. Januar in Sangallo Art Station (Via Frau Giovanni Angelico 5r) sehen. Für mehr Information über die Ausstellung kann man die offizielle Website des Künstlers besuchen: www.christianhoehn.de

menschauser

Wenn ihr euch zu dieser Zeit in Florenz befindet, solltet ihr diese Ausstellung auf keinen Fall verpassen. Des Weiteren raten wir euch, appartments in Florenz zu mieten, und den Kontrast zwischen der Stadt und der künstlerischen Repräsentation der Metropolis von Hoehn bewundern.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Die Technologie, die wir in heutigen Zeiten erleben, hat wenig mit der Technologie von vor 500 Jahren zu tun. Vielleicht ist das offensichtlich. Das Konzept der Technologie hat in allen Epochen existiert, vielleicht schon seit der Erfindung des Feuers und des Rads, bis hin zu den ersten Waffen, Transportmitteln, Raumschiffen und Facebook. Jede Epcohe hat ihren eigenen technologischen Fortschritt.  Die Menschheit wird es nicht für immer geben. Aber was für immer da bleiben wird ist die Technologie als Spur unseres kulturellen Fortschritts, vielleicht manchmal zum Nachteil des Menschen selbst, was in der widersprüchlichen Natur einiger unserer Erfindungen liegt. Aber Genies sind notwendig, da sie wichtige Lösungen für unsere Probleme bieten. Leonardo Da Vinci war zweifelsohne einer von ihnen.

Der Alltag ist von Technologie geprägt, die wir heutzutage vor allem zur Kommunikation gebrauchen. Die „Omnipräsenz“, die uns die Sozialen Netzwerke in Hinblick auf den Kommunikationsaspekt bieten, von der Videokonferenz, bis hin zum Verschicken von Text und Bild in Realzeit machen uns zu Teilnehmern der Technologie. Obwohl es uns vielleicht schwer fällt, dies zu glauben, konditionieren diese neuen Artefake, die wir produzieren, unsere Körper und Denkweisen, und so scheinen sie unser Leben praktischer und nutzvoller zu machen. Das Risiko besteht darin, dieser Technologie die Macht über uns zu geben. Diese Zukunft wurde schon in vielen Romanen und Filmen verarbeitet.

Leonardo Da Vinci war zweifelsohne einer der Schriftsteller der zeitgenössischen Zukunft. Schriftsteller, die sowohl in Hinblick auf ihre Kunst, als auch auf ihre Hingabe für die Erfindung neuer Objekte und Artefakte, eine neue Zukunftsvision entwickelten, wie sie in der Vergangenheit stattfand. Von Flugmedien, bis hin zu U-Booten oder Kriegsmaschinen, sowie diverse Studien über den Körper, oder seine Hingabe zum Vegetarismus, der von seinem Respekt für alle Lebewesen herrührte, definieren ihn als eine zentrale Figur der modernen Kultur. Der Einfluss vieler seiner Erfindungen gilt noch bis heute. Es ist schwierig Da Vinci aus unserer Kultur und Technologie wegzudenken, die ihn in ihrer gegenwärtigen Manifestation vielleicht verstören würde.

Um mehr über seine fantastische Arbeit und ihren Einfluss auf unsere Technologie zu erfahren, besuche die Galleria Michelangelo in Florenz, die über eine der größten Privatsammlungen der Maschinen von Leonardo verfügt. Die Preise sind in Ordnung und man kann auch Gruppenbegehungen organisieren. Außerdem findet man in Florenz einige der wichtigsten Museen Europas, die uns das nötige Wissen über die Renaissance und zeitgenössische Kultur geben. Mehr Information unter: http://www.macchinedileonardo.com/

Alexa Ray

Miete appartments in Florenz und erfahre mehr über seine Geschichte, sowie das Leben und Werk des großen Leonardo Da Vincis.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Alle die am 17. Dezember in Florenz sind, dürfen die Show des jungen neuseeländischen Künstlers Pete Wheeler “Paths of the Destroyer“ nicht verpassen. Es ist die erste Personalausstellung die er in Italien hat und sie findet in der Galería Poggiali e Forconi satt, einem Ort für Kunst, der einmal mehr seinen internationalen Anspruch unter Beweis stellt. Tatsächlich folgt dieses neue Anliegen auf einen weiten Kreis von Ausstellungen, die auf die Teilnahme von Künstlern wie Youssef Nabil (Ägypten) , Patti Smith (USA) und den jungen Engländer Thomas Gillespie verweisen können.

Die Eröffnung der Schau von Pete Wheeler (www.petewheeler.co.nz), die von dem Italiener Lorenzo Bruni kuratiert wurde, beginnt um 18:00 und geht bis 21:30. Die Galerie befindet sic in der Via della scala 35/A und die Öffnungszeiten sind Dienstags bis samstags von 10:00-13:00 und 15:30-19:00 (Montags ist geschlossen). Der Eintritt ist frei.

Pete Wheeler wurde 2011 von Poggiali y Forconi auf der wichtigen Messe für zeitgenössische Kunst in Basel entdeckt. Der Künstler der in Berlin lebt und arbeitet, hat das Angebot hier auszustellen angenommen und hat sich damit der Umsetzung einer Serie von Werken gewidmet, die extra für eben diese erste Einzelausstellung in Italien angefertigt wurden. Die Idee war, durch alle Werke die in Florenz gezeigt werden, eine spezielle Atmosphäre zu kreieren, eine Suggestion, einen Eindruck und für die Umsetzung waren verschiedene Techniken notwendig, die von der Malerei bis zur Zeichnung reichten, ebenso wie dreidimensionale Werke. Es sind 15 großformatige Leinwände, die figurative Szenen zeigen und deren Bilder aus dem starken Konflikt zwischen dem Licht und der Dunkelheit die hier festgehalten werden, entstehen. Durch den Einsatz von Farbe werden surreale, traumhafte Landschaften gebildet.

Pete Wheeler benutzte früher in seinen sehr Konflikt beladenen und aggressiven Bildern oft Massenmedien und politische Propaganda (vor allem war er in der Ästhetik der deutschen Nationalsozialisten und des islamischen Fundamentalismus interessiert). So drückte Wheeler sein sozialen Bewusstsein und sein politisches Interesse aus, indem er seine Bilder mit den Konflikten der heutigen Gesellschaft auflud. Allerdings hat er seine italienische Ausstellung zusätzlich mit einer ontologischen Refelxion versehen: Was ist der „Path of the Destroyer“? Pete Wheeler antwortet „Es ist ein kleiner Teil des Großen, ein Pluralismus, den jeder selbst erkennen muss.“

Der Künstler wurde 1978 in Geraldine geboren und lebte bis zum Ende der 90er und die ersten Jahre des neuen Jahrtausends in Dunedin. Er machte seinen Abschluss an der Hochschule für Schöne Künste und Politechnik in Otago und danach hatte er mehr als 15 Personalausstellungen in Neuseeland, Australien, den USA und Europa.

menschauser

Wir empfehlen ihnen daher eines der appartments in Florenz zu mieten und dieses wichtige Werk des aufsteigenden Künstlers kennen zu lernen. Es wird ihnen gefallen!

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Übersetzt: Mara Maroske

Heutzutage haben die Dokumentarfilme die größte Zahl von Anhängern, sowohl in Europa, Asien, Afrika und Amerika. Es kann sein, dass die Dokumentarfilme in diesen Tagen ein Werk der Revision und Neuinterpretation äußerst wichtig und interessant sein werden, weil sie sowohl historische Aspekte wie Geschlecht, Politik, Wrtschaft und poträtierte Charaktere, Situationen, Ereignisse oder Räume zeigen werden,was heute entscheidend für ein dynamisches Verständnis der zeitgenössischen Gesellschaft ist. Die Zeit der Krise und der Globalisierung hat alarmierende Zustände erreicht, dazu kommt die ästhetische ,ideologische und politische “Kontamination” , die Dokumentationen entwirren die Details der verschiedenen Bewegungen der zeitgenössische Kultur, die heute passiert. So, beziehen sich die Dokumentarfilme auf das Ausmaß der regionalen Rahmenbedingungen, und  wenn diese globalen Probleme nicht beachtet werden,an denen alle Völker mit beteiligt sind und vermutlich Fragen mit sich bringt, verbleibt alles in der selben Weise wie bis her.

Einer der wichtigsten europäischen Festivals ist das Festival de Popoli ,es ist eine sehr interessante Gelegenheit sich einige der vorgeschlagenen neuen Filme, derzeit aus aller Welt,also internationale Dokumentationen ,anzuschauen. So erforscht das Festival Dei Popoli neue Gebiete innerhalb der verschiedenen Arten von Dokumentationen : Forschungs-Dokumentationen und quergemischte,in denen alle Themen experimentell gemischt und aussortiert werden. Dieses Festival übertrifft die Grenzen der dokumentarischen Möglichkeiten, so befasst es sich auch mit den Ergebnissen der Zusammenkünfte und des Dialogs, so wie die “Kontamination” mit verschiedenen Zeichentrickfilmen , Fiktionen und experimentellen Videos zusammen kommt. Das Ziel des Festivals ist es, die Veranstaltung als eine Art Konstante zu halten “geöffnetes Labor” mit dem Schwerpunkt vorn aktuellen Dokumentationen von jungen kreativen Regisseuren.

DieVorstellung des Festivals beinhalten zu dem noch eine Retrospektive des katalanischen Regisseurs Isaki Lacuesta. Der Regisseur erarbeitete bisher 24 Werke, angefangen von Kurzfilmen bis zu Dokumentationen, welche sehr geschätzt wurden Dies ist die erste Retrospektive des Autors in Italien. Unter den Filmen .die gezeigt werden sind “El cuaderno de barro”( das Rechenheft des tons)” und “Los pasos dobles”(die Doppeldurchgänge). Ein weiterer Film vom selben Autor der erwähnenswert ist “La noche que no acaba”( Die Nacht, die niemals endet), eine faszinierende Ehrenbezeichnung an die Schauspielerin Ava Gardner und ihre Liebe zu Spanien. Diese Arten von Dokumentarfilmen gewinnen an Dynamik,und dieses bestätigt das dei Popoli -Festival. Wenn Sie neugierig über die Filme von heute sind, achten sie auf die neuen experimentellen Techniken und Möglichkeiten vor und hinter der Kamera, dieses Fest in Florenz zu besuchen wird sicher ein Erfolg sein. Weitere Informationen wie Termine, Tickets und eine vollständige Liste der Filme mit ihren Regisseuren, finden Sie auf folgender Website: http://www.festivaldeipopoli.org/

Alexa Ray

Mieten sie sich also appartments in Florenz und werden Sie Teil dieses fabelhaften Festivals in seiner 52. Auflage. Sie werden Florenz und mit ihren schönen Gassen und den besten Dokumentarfilmen von heute sicher geniessen.

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Übersetzt: melila
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In einem Interview im Jahre 1988,realisierte Leonard Cohen einer der intelligentesten Ansätze für die Figur von Bob Dylan, der im Nelson Mandela Forum am 11 November in Florenz spielen wird (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483 )-wie es es noch nie gegeben  hat. In ihm verglich die Welt der Musik die Welt mit der Farbe, um den einen Teil zu vollendenden, dass sein Genie und die Bedeutung seiner Werke nur mit denen von Picasso verglichen werden kann. (in dem was an dem Überschwang seines Talents respektiert,überdeckt das breite Spektrum von ihm und der einzigartigen, riesigen, fast monströsen Fähigkeit das Erbe der gesamten Kunstgeschichte zu assimilieren.) und auf der anderen Seite beklagte er sich, dass weiterhin die Musilkkritik in einem nur figurativen Ansatz sich verankert, und das von ihm geschätzte hohe Maß an Raffinesse erreichte Dylan als Sänger- sein unermessliches Talent als Komponist und Liedschreiber galt immer als Zweifel.

Der Termin wird in dem wunderschönen und berühmten zweibändigen Buch von Paul Williams Bob Dylan Performing Artist bekanntgegeben, in einer sehr umfangreichen und in jedem Punkt grenzenlosen Literatur ,gewidmet an die Künstler von Minnesota,vielleicht eines der einzigartigsten und hervorstechenden Werke. Es ist sehr schwierig etwas über Dylan zu erzählen, weil es schwer war, etwas über ihn, dass nicht bereits zuvor veröffentlicht wurde zu ermitteln. Sein Einfluss auf die populäre Musik war außergewöhnlich und so viele seiner Werke konnten in sechs verschiedenen Jahrzehnten und zwei Jahrhunderten als absolute Meisterwerke bezeichnet werden, die Erstarrung hört nicht auf für jeden, der sich an seine Werke annähert, welche unentbehrlich und fesselnd sind. So bleibt Dylan ein undurchdringliches Geheimnis, an das man sich nur polyedrisch und fragmentierend nähern kann ,als wie man es sich immer vorgestellt hat,ausgedrückt durch den Reichtum seiner vielfältigen und schweren Masken. Die gewaltigen Filme I `m Not There von Todd Haynes,die vor vier Jahren gedreht wurden, mögen nicht nur eines der vielen Gründe sein .

Williams Buch ist faszinierend, weil es sich durch ein Geheimnis einer Prosaliteratur präsentiert ,das in die Begeisterung der Werke von Dylan übergreift und nicht nur die offiziellen Aufzeichnungen vorstellt, vor allem die endlosen Aufzeichnungen über seine Aktionen, von denen  fast alle die besten und größten seiner Werke außerhalb der Grenzen des Tonstudio aufgenommen wurden,wie in seinen Live-Konzerten, investiert mit einer  Qualität, die sie mit der engsten so spirituellen Wert der Musik und des Dramas verbinden.

Berühmt, verblüffend und erstaunlich ist die Magie des Dylan das gleiche Lied in der gleichen Weise zweimal zu spielen ,was seine unvergleichlich aufregenden Konzerte bieten, aber kritische Fragen über das Wesen der Kunst, der Künstler und der Öffentlichkeit wirft.

Paul Oilzum

Für diese Europa-Tournee wird Dylan von der mächtigen Band, mit der er das letztmal zusammenarbeitete und dem angesehenden Mark Knopfler, verantwortlich für den unverwechselbaren Sound der Gitarre begleitet, einer der besten Dylan-Alben in den achtziger Jahren.Dieses Konzert verpassen Sie nicht , wenn Sie zu diesem Datum appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: melila
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Dass der Nordamerikaner Bill Viola eine seiner jüngsten Installationen „Going forth by day“ auf dem „Ägyptischen Buch der Toten“ basiert hat, in der er wieder einmal anhand einer Serie hypnotischer Projektionen und Sounds die Reise von der Geburt bis hin zum Tod simuliert, kann wirklich niemanden überraschen, der mit seinem Werk vertraut ist. Obwohl dies eigentlich nicht gängig ist, werden wir trotzdem auf die Geschichte der Firma Revue passieren lassen, sowie auch den Ausstellungsort, den Palazzo de la Mercanzia in Florenz betrachten; am überraschendsten dürfte jedoch sein, dass dieses Werk die neuen Ausstellungsräume  für zeitgenössische Kunst des neuen Gucci Museums (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), eröffnet, dessen Einweihung am 28. September gefeiert wurde.

Wenn man die glorreiche Geschichte dieses italienischen Traditionshause betrachtet, dann handelt es sich natürlich um einen einzigartigen Ort, der in Verbindung mit dem künstlerischen Mäzenatentum der Stadt in Verbindung steht, die gerade zum selben Zeitpunkt in der Ausstellung „Geld und Schönheit. Die Bänker, Botticelli und die Eintelkeit“ im Palazzo Strozzi illustriert wird, und dessen Politik es ist drei der sechs Euro Eitnritt einer Stiftung zukommen zu lassen, deren Ziel die Restauration und Erhaltung des Kunsterbes Florenz ist.

Das Palazzo de la Mercanzia, Zentrale der Marke bis vor drei Jahren, stellt außerdem in den oberen Stockwerken ein Teil des Gucci Archivs aus, das uns die Geschichte der Marke vor Augen führt, so wie die Modegeschichte Italiens.

Eins der unbestreitbaren Verdienste von Gucci ist die Tatsache, dass das Modehaus sich immer an die Begebenheiten anzupassen wusste. Es war 1921 als Guccio Gucci aus London zurückkam, wo er als Diener im luxuriösen Savoy gearbeitet hatte – ein Art Decó Schiff – und sein erstes Lederwarengeschäft eröffnete, nicht vorauszusehen, dass Gucci eine der wichtigsten Modefirmen der Welt werden würde, und viel weniger, dass er in der Mussolini-Ära dazu in der Lage sein würde, sich gegen den Mangel ausländischer Materialien, repressive Politik des Systems, in der Lage sein würde zu überleben, in dem er das Leder durch Leinen und Bambus ersetzte, und so war es auch eine Bambustasche, die 1947 den Status der Firma Gucci als Marke konsolidierte.

Paul Oilzum

Nach dem Weggang des Designers Tom Ford im Jahr 2004, der für die Wiederauferstehung der Marke in den 90ern zuständig war, musste die Firma sich einer neuen Herausforderung stellen. Besuchen Sie das Museum der Firma wenn Sie appartments in Florenz mieten.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Tatoo 2011 ist eine dieser außergewöhnlichsten Conventions der Welt, die in Florenz am 4,5, und 6. November stattfindet und auf der über 280 Tattoo-Künstler zusammentreffen, um die neuesten Trends aus der Tattoowelt vorzustellen.

Dieses Jahr hat die Organisation als Treffpunkt die Fortalezza da Basso gewählt, einen historischen Ort der als größte Festung des 15. Jahrhunderts gilt, wo das Hauptevent stattfindet.

Die Tättowierung wurde als rituelles Element in altertümlichen Gemeinschaften eingesetzt. Der Ursprung des Wortes ist leider nicht mehr nachzuvollziehen. Einige glauben er kommt aus Polynesien und bedeutet „klopfen“, was auf die Praktik des Tättowierens hindeutet, die ein Geräusch erzeugt, das man als „tau-tau“ umschreiben könnte. Im Lateinischen bedeutet sie Stigma, als Eigentumsmarke, die auf einen Sklaven oder Kriminellen gesetzt wurde.

Die ältesten Tättowierungen gehen bis in das Neolithische Zeitalter zurück. So wurde 1991 die Entdeckung eines tättowierten Rückens und Knie in einem Gletscher gemacht. Auch die ägyptische Päpstin Amunet zählt zu diesen Entdeckungen.

In moderneren Zeiten war es Kapitän Cook, der die 1771 die Tättowierungen von Polynesien in den Westen brachte, so dass sie sich als Kultur unter Seemännern etablierte. Auch die Eltern des Königs Juan Carlos von Spanien, Don Juan de Borbón trug auf seinem rechten Unterarm eine Tättowierung, die er sich während der Ausbildung in der Englischen Marine hat stechen lassen.

Dies alles deutet darauf hin, dass die Tättowierung mittlerweile Teil unserer Kultur ist, und es keinen Unterschied macht, ob du zur höchsten Kaste gehörst, oder ein Bürgerlicher bist; uns allen steht eine Tättowierung als Körperschmuck gut.

Daher auch wahrscheinlich die aktuelle Mode der Tättowierungen in unserer Gesellschaft, da diese uns eine Identität verleihen, und uns einzigartig machen.

Heute sind die Technik und die Moden natürlich sehr anspruchsvoll, so dass nicht mehr nur eine Maschine zum Tättowieren nötig ist; mittlerweile gibt es unzählige Künstler, die den Tättowierungen ihre einzigartige Marke einprägen, die überall auf der Welt wiedererkannt wird, wie eben ein originelles Kunstwerk von Picasso. Aus diesem Grund sind die Conventions ein wahrhaftiger Kunsttreffpunkt geworden, der von einem einzigartigen Event umrahmt wird.

Mehr Information unter: www.florencetattooconvention.com

Nancy Guzman

Wenn du ein Tattoofan bist und dich über neue Trends auf dem Laufendne halten möchtest, dann miete appartments in Florenz und besuche die Vierte Tattooconvention 2011.

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Übersetzt: Heloise Battista
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Das Museum Marino Marini und der Palazzo del Tau bieten Kunstliebhabern in diesem Jahr mit einer interessanten Initiative die Möglichkeit, Gutes zu tun. Die Veranstaltung nennt sich „Zwischen Himmel und Erde“ („Tra cielo e Terra“) und findet vom 23. bis 27. Oktober in dem wunderschönen Sitz der Stiftung Marino Marini statt, die sich der Entwicklung der zeitgenössischen Kunst und ihrer Verbindung mit der Gesellschaft verschrieben hat.

Dabei handelt es sich um die erste, sozusagen experimentelle, Ausstellung dieser Art, die sich zum Ziel gesetzt hat, in ihren Räumen Kunst und Käufer vor dem Hintergrund der Solidarisierung der Welt der Kunst mit den wichtigen sozialen Problemen unserer Zeiten zu vereinen. Die Veranstaltung, die zeitgleich neben Florenz auch in Bologna und Turin stattfindet, beinhaltet außerdem drei Wohltätigkeitsauktionen, welche von dem renommierten internationalen Hause Christie´s durchgeführt werden.

Die zu versteigernden Stücke wurden von Künstlern und Galerien der zeitgenössischen Kunst für den wohltätigen Zweck gestiftet und von einem wissenschaftlichen Komitee ausgewählt. Zu den teilnehmenden Künstlern zählen einige sehr renommierte Persönlichkeiten: Gabriele Basilisco zum Beispiel, einer der international bekanntesten Mailänder Fotografen, dessen Werke – stets auf analogem Filmmaterial aufgenommen – sich der Landschaft und Architektur widmen. Ebenfalls vertreten ist Maurizio Cannavacciuolo (Neapel, 1945), der seit Ende der 70er Jahre in der internationalen Künstlerszene aktiv ist und momentan in Rom lebt und arbeitet. Des Weiteren der Jungfotograf Marco Garofalo, geboren 1976 in Mailand, welcher seine Anfänge in der Welt der Mode und Werbung hatte, sich jetzt jedoch fast ausschließlich der Reportage und sozialen Fotografie widmet. Der 1967 in Florenz geborene Flavio Favelli lebt und arbeitet heute in Bologna und konzentriert seine Forschungsarbeit in einer Art der Reaktion auf die Massenherstellung auf heute unwiederbringliche Objekte. Auch die chinesische Künstlerin Linyuan Wei, die heute in Italien lebt und arbeitet, ist auf dem Event vertreten.

Die Erlöse gehen an die Stiftung Paideia Onlus, eine uneigennützige Organisation zur Förderung der weltweiten Solidarität mit Hilfe von Kultur und Kunst, die sich den Entwurf und die Durchführung von Projekten zum Ziel gesetzt hat, die Menschen jeden Alters und jeder Herkunft miteinbeziehen. Das Museum, das die Veranstaltung beherbergen wird, ist dem großen italienischen Bildhauer Marino Marini gewidmet und hat sich neben der Erhaltung und Förderung dessen Werke auch der Entwicklung zeitgenössischer Kunstprojekte verschrieben. Die permanente Sammlung des Museums Marino Marini enthält 183 Werke des Bildhauers, die zwischen 1901 und 1980 entstanden sind und überwiegend in chronologischer Reihenfolge präsentiert werden. Ebenfalls zu sehen sind Zeichnungen und Gemälde, die in die erste Phase der Ausbildung und formalen Forschungsarbeit des Künstlers einzuordnen sind.

menschauser

Wenn Sie sich also für Kunst interessieren und sich gerne bei einer solidarischen Aktion beteiligen möchten, verpassen Sie nicht „Tra Cielo e Terra“! Mieten Sie appartments in Florenz und verbringen Sie wunderschöne Tage in der italienischen Stadt der Kunst.

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Übersetzt: Jule
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Der Markt für Antiquitäten ist immens, und es gibt mehrere bedeutende Kleinunternehmen, die sich dem Handelsmarkt für Stücke aus der Vergangenheit widmen, um diese weiter zu verkaufen und somit internationale Märkte für den Austausch von Antiquitäten schaffen. Diese Märkte agieren im Bereich der Kunst, Bildhauerei, Steinzeug, Goldschmiedearbeiten, Möbelstücke und all jenem, was aus vergangenen Zeiten gerettet werden kann. Wie eine Schatztruhe widmet sich der Antiquar dem Schutz, der Erhaltung und Restauration all dieser Stücke, um ihre Schönheit noch einmal erstrahlen zu lassen und zu unterstreichen, wie wichtig die Geschichte eines jeden Objektes ist.

Was bleibt jedoch jenseits des symbolischen Wertes jener Stücke? Der Antiquitätenmarkt ist in der Tat nichts für jedermann. Wenn Sie ein Fable für das Alte haben, denken Sie nicht, Sie seien deshalb ein Teil von alldem. Hier geht es nämlich nicht um „vintage“, da irren Sie. Wenn „vintage“ auch von der Vergangenheit herrührt, von einer vergangenen Mode, die im Heute wieder zum Leben erwacht und sogar die aktuelle Mode, das Kleiden sowie die Kreation von Produkten und Kunst beeinflusst, so hat es doch nicht die nötige Wirkung, die für den Charakter der Antiquitäten ausschlaggebend ist. Die „wirklichen“ Antiquitäten dagegen sind nicht für ein Massenpublikum, sondern viel mehr für ein spezialisiertes und erlesenes bestimmt. Abgesehen von der Antiquität gibt es allerdings nicht notwendigerweise noch einen weiteren historischen Wert. Manchmal ist hierfür das Design ausschlaggebend, oder auch die Anzahl der vom selben Design noch existierenden Stücke. Auf dem Gebiet der Malerei ist dies ein weithin bekannter Aspekt.

In diesem Jahr findet die Internationale Antiquitätenbiennale in Florenz zum 27. Mal statt. Mehr als 84 Galerien, davon 74 aus Italien und 14 aus dem Ausland, bieten im Palazzo Corsini ein unvergessliches Schauspiel. Wenn Sie zu den glücklichen Besuchern der diesjährigen Biennale zählen, vergessen Sie ihr Scheckbuch nicht, damit Sie sich zumindest eines der schönen Stücke mit nach Hause nehmen können. Es ist erstaunlich, dass es in Zeiten der globalen Krise einen Markt für all jene Artefakte und, vor allem, die entsprechende Nachfrage gibt. Die Galerien und Museen sind unersättlich und werden mit Sicherheit auch weiterhin Ankäufe für ihre bereits immensen Sammlungen tätigen. Ausschlaggebend ist hierbei, dass das Eigentum einer Sammlung nicht nur für die notwendige Kaufkraft steht: Wer einen Van Gogh sein Eigen nennen darf, ist nicht nur im Besitz eines sicherlich nahezu unbezahlbaren Kunstwerkes, sondern erhält abgesehen davon auch ein Stück Kunstgeschichte und somit eine Art erweiterten kulturpolitischen „Status“. Es ist ein ständiges Tauziehen, bei dem es darum geht, wer in der Welt der Sammlungen worauf setzt. Auf lange Sicht sterben private Sammler aus und müssen den Galerien und Institutionen das Feld überlassen. Man sollte sich daran erinnern, dass ein Museum wie ein großes Mausoleum für Objekte von Menschen, die nicht mehr unter uns weilen, ist.

Für mehr Informationen zur aktuellen Biennale besuchen Sie folgende Webseite: http://www.biennaleantiquariato.it/

Alexa Ray

Mieten Sie appartments in Florenz und genießen Sie die Magie der Antiquitäten, in denen Sie Personen und Persönlichkeiten jener faszinierenden Welt wieder entdecken werden. Und abgesehen von der Ästhetik bieten die Antiquitäten auch die Grundlage für ein prosperierendes Geschäft, das auch für Sie von Interesse sein könnte. Lassen Sie sich diese Gelegenheit nicht entgehen.

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Übersetzt: Jule
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