Florenz blog

Florenz zeichnet sich durch seine Geschichte aus. Man weiβ viel über die Renaissance, die monumentale Anzahl an Klassikern welche dieser unglaublichen Stadt entsprungen sind wie auch über die Genies, die durch ihre Gassen spazierten: Leonardo, Michelangelo, Donattelo, Dante. Trotzdem ist Florenz auch in der Aktualität angekommen, viele der Attraktionen hier gehen über das Traditionelle hinaus und bieten den Anwohnern wie auch den Touristen unzählige Möglichkeiten um das Nachtleben, die zeitgenössische Kunst, Konzerte von angesagten Bands und vieles mehr zu genieβen.

Florenz ist auβerdem eine Studentenstadt, mit jungen Leuten aus aller Welt die das Nachtleben unterhaltsam und vibrierend machen. Zu aktuellen Sounds verändern sich die Clubs und Bars je nach dem Interesse ihres energetischen und jungen Publikums. Wie auch in anderen Städten Italiens sind die Mode und der Stil Teil des täglichen Lebens dieser jungen, aufkommenden Szene, die keine Scheu hat das “hippste” des Augenblickes, wie auch die modischen Sounds, die Pitchfork vorschlägt, auszuprobieren. Du kannst Bars, Clubs und “Underground” Viertel besuchen wenn du mit etwas Neugier und Enthusiasmus herkommst.

Man kann ganze Nächte von Getränk zu Getränk und Bar zu Bar reisen, Tapas und die exotischste und vielfältigste Küche ausprobieren. Im Gegensatz zu anderen Städten Europas ist die Spontanität ein typisches Merkmal von Florenz; es geht nicht nur darum, einen sicheren Plan für die Nacht zu haben. Hier führt ein Ziel zum nächsten und das Unerwartete kann dich zu der intensivsten und buntesten Party bringen. In Bars und Strassen gibt es viel Information in Form von Flyern, Fanzines und Poster welche dich durch geheime und moderne Routen von Florenz führen.

Einer der klassischen Orte für Konzerte in Florenz ist der Palasport, wo die angesagtesten Bands des Augenblicks auftreten. Leute wie Marylin Manson, Eric Clapton, The Cranberries, The Cure, Bob Dylan und Iron Maiden haben schon an diesem legendären Ort gespielt.

Unter den interessantesten Clubs die es zu besuchen gibt ist der H202, in dem Techno zum täglichen Brot gehört. Im H202 kannst du ein sehr junges Publikum von einheimischen und internationalen Studenten finden das sich die Gelegenheit nicht entgehen lässt, auf den Dancefloors bis vier Uhr morgens alles zu geben. Ein anderer guter Ort des Florenzer Nachtlebens ist die Diskothek Meccano; mit zwei unerschöpflichen Floors, atmosphärischem Licht und phantasievollen Cocktails verspricht dir dieser Ort House, Techno und R&B. Während der Sommermonate ist einer der Floors unter freiem Himmel, wo du eine frische und angenehme Nacht verbringen kannst. Die Aktion ohne Grenzen geht weiter im Tenax, einem weiteren Techno und Progressive House-Tempel. Neben dem riesigen Floor gibt es im Tenax einige der besten Alternative-Konzerte der Stadt zu sehen.

Alexa Ray

Miete appartments in Florenz und genieβe seine junge und moderne Szene. Die Clubs, Bars und Diskos sind die Besten von ganz Italien: Partynächte und nicht endende Aktion garantiert.

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Übersetzt: Grete Tal
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An diesem Punkt der Geschichte ist Madonna sicherlich eine der wichtigsten Figuren der letzten Hundert Jahre. Und dies ist keine große Übertreibung. Seit ihren Anfängen im rauen New York, als der Pop tatsächlich aufbegehrend war mit gleichzeitig tausenden von experimentellen Projekten radikalster Art:  feministische Performances an der Lower East Side, die mit schrägen Klängen aufgeladene Noch-Präsenz des No Wave, die Wichtigkeit von CBGB, die Kultur des New Wave und Clubbing. Madonna ist kein Star, der irgendwo her kam. Genau das Gegenteil ist der Fall, sie war überall. Sie kam 1977 nach New York: Ramones, Patti Smith, Television, Blondie, Talking Heads. Madonna war ein Punkrocker, wie Sheena oder Judy.

Von „Everybody“, ein Song in dem sie alle Welt zum tanzen und Bands gründen aufruft, kam sie später zu „Like a Virgin“, mit den gewagtesten Anspielungen, die ein Mädchen in Hochzeitskleid für MTV in seiner klassischen Repräsentation bringen  kann, in denen Strumpfbänder und Schenkel vor einem verblüfften Publikum entblößt wurden und es durstig nach immer mehr gemacht haben. Madonna brachte ihre erste Single heraus, als sie 25 Jahre alt war. Ein etwas fortgeschrittenes Alter, wenn wir es mit dem der Teenie-Stars vergleichen, die uns der Popmusik-Markt heute verkauft. Man kann sagen, Madonna wollte einen von Anfang an direkt ins Bett kriegen. Es gab keine Pubertät auf halbem Wege oder eine Mädchen zur Frau- Verwandlung. Sie hat getanzt, gesungen und gerockt. Madonna war Rock n Roll, nicht umsonst gab es den Respekt der experimentierfreudigen Sonic Youth, die sogar ein Platten-Tribute mit dem Namen Ciccone Youth rauszubrachten.

Es ist nicht nötig, die gesamte Karriere der Pop Göttin durchzugehen um zu wissen, dass sie definitiv wusste, wie die Sachen zu machen sind und dass ihre grenzenlose Ehrgeiz sie zu einer der einflussreichsten Sängerinnen gemacht hat, mit einer Fähigkeit für wichtige Geschäfte und die außerdem, ähnlich wie David Bowie, ihr Bild permanent zu verwandeln wusste, um immer auf der Höhe der Zeit zu sein für vier Generation, die damit aufwuchsen ihre Musik zu hören und zu sehen wie sie tanzend alle Dancefloors beherrschte.

Die Hommage The Celebration ist eines der heute besten Tribute an das Material Girl und außerdem das „einzige“ in Italien. Mit überzeugendem Sound und einer qualitativ hochwertigen Inszenierung, bringt The Celebration die größten Hits von Madonna auf die Bühne, die durch die Sängerin Freaky Bea vorgetragen werden, begleitet durch eine solide Band mit viel Attitüde. Wenn dir diese Art Nostalgie und außerdem der Pop und die Vintage Kultur der Achtziger gefällt, dann ist dies hier genau richtig für dich. Du kannst mehr über die Aufführungen in Italien erfahren und über diese außergewöhnliche Gruppierung, wenn du ihre offizielle Website besuchst: http://www.thecelebrationshow.it/.

Alexa Ray

Nichts besser als appartments in Florenz zu mieten und Lucca zu besuchen, das in nur wenigen Minuten mit dem Zug oder Bus zu erreichen ist, um diese Show zu genießen, die es wirklich wert ist. Wenn du Madonna-Fan bist, dann ist sie erst recht was für dich. Verpass sie auf keinen Fall!

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Übersetzt: Grete Tal
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Mal sehen, wenn wir die gewaltigen ästhetischen Umbrüche der letzten 100 Jahre betrachten, welcher Geschmack bleibt einem dabei im Mund zurück? Avantgarde nach Avantgarde, Experiment nach Experiment, unsere Wahrnehmung der Realität, die Art in der wir uns ihr anzunähern, wird neu formuliert. Wir sind konditioniert, ja, tatsächlich, kon-di-tio-niert durch die Kunst, die Politik, die Ökonomie. Du bist kein Original, so “intensiv” auch immer du dich denken magst. Du bist eine Nachahmung, deine Geschmäcker sind eine Erfindung, du bist das alte Glas unter einem schon in  Auflösung begriffenen Aufkleber, das Glas, auf welches sie einen neuen kleben werden, ohne den anderen überhaupt zu entfernen.

Und so fing die Reise dieser drei Spanier Picasso, Miró und Dalí mit der Überzeugung an, die Welt verändern zu wollen. Diese Monster, denn mit ihnen ist der Künstler schon überwunden, sind unvermeidbar um die zeitgenössischen Welt zu verstehen. In der Ausstellung vereinen sich die ganze Rebellion und der Ikonoklasmus ihrer Anfänge, zeigen die Ursprünge der modernen Bildenden Kunst auf und auch wie es kommt, dass diese bis heute relevant sind.

Vor allem auf die Werke dieser drei “Punks” konzentriert, beginnt die Ausstellung mit der ersten kubistischen Phase von Picasso um 1900, den Arbeiten von Miró von 1915 bis 1920 und Dalí von 1920 bis 1925, kurz vor der surrealistischen Revolution, bei der die letzten beiden die Hauptprotagonisten waren. Viele der Arbeiten sind von Gründungscharakter, im Sinne dessen, dass sie erste große Experimente oder erste Schritte in Richtung neuer, bekannter oder „Mainstream“ Umsetzungen sind. Stell dir einfach vor, dass diese Ausstellung voll von „first takes“, „demos“ oder „b-sides“ ist.  Ich versuche das Interessante an dem Zugang zu Werken zu erläutern, die nicht so bekannt oder berühmt sind und darüber hinaus weiter zu fragen. Da sind natürlich die politischen Grundsätze, zu denen sowohl Picasso als auch Miró in einem Moment gelangen. Das Werk von Dalí hat immer mehr auf Exzentrizität und den Unterschied abgezielt. Ich denke nach wie vor, dass es sein Schritt zum totalen „Mainstream“ und sein unersättliches Bedürfnis nach Geld waren, die André Bretón veranlassten, ihn vom Surrealismus auszuschließen und ihn AVIDA DOLLARS zu nennen, womit dies nur zum größten surrealistischen Akt von allen wurde. Was kann surrealistischer sein, als den Surrealismus selbst in den Müll zu schmeißen?

Der Palazzo Strozzi, Ort dieser Ausstellung, ist außerdem ein wunderschönes Gebäude. Es wurde in der Renaissance auf Wunsch von Felipo Strozzi, entschiedener Feind der „coolen“ Familie jener Tage, der Medici, erbaut. Felipo war einer der reichsten Kaufleute von ganz Florenz. Im Exil in Neapel beschloss er mehr als zehn Gebäude zu kaufen und niederzureißen um so einen Palast zu bauen, in welchem er isoliert und zugleich weit weg sein könnte von der seinen Ruhm überschattenden, imponierenden Größe seiner Widersacher. Nicht nur Kunstausstellungen finden heute in dem Gebäude statt, in seinem Innern befinden sich außerdem das Gabinete Vieusseux und das Nationale Institut für Renaissancestudien.

Für mehr Details kannst du die website besuchen: http://www.palazzostrozzi.org/

SISTER RAY

Tatsächlich ist Florenz neben Schönheit und Romantik auch voll von Geschichte und Kultur. Darum, miete appartments in Florenz um den direkten Zugang zu den Anfängen des Kubismus und Surrealismus in dieser fabelhaften Ausstellung im Palazzo Strozzi nicht zu verpassen.

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Übersetzt: Grete Tal
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