Florencia blog

Hasta el 26 de febrero se exhibe Dante Illustrato en la Sala del Camino de la Galleria degli Uffizi de Florencia.  La muestra curatoriada por Giorgio Marini, está organizada en torno a 64 fotografías que fueron usadas en la ilustración de La Divina Comedia de 1898 y su interés es potenciar el patrimonio fotográfico del gabinete, proceso que se inició el año 2002.

La edición de La Divina Comedia Ilustrada de 1898 tiene características muy particulares y modernas para la época, puesto que se usaron fotografías que fueron realizadas por Giuseppe Cremoncini sobre aspectos de la vida para graficar el texto. La obra se publicó inicialmente por entregas y luego una edición completa en 1898. Los negativos fueron donados y conservados, lo que ha permitido engrosar el patrimonio fotográfico.

Este esfuerzo por ilustrar esta versión de La Divina Comedia llevo a Cremoncini en un recorrido por toda la Toscana, donde se encuentra con varias dificultades para lograr su objetivo, como el mal tiempo y los caminos intransitables, entre otros problemas menores. Sin embargo, la pasión por la obra de Dante hizo que superara todos los problemas para obtener las mejores imágenes que graficaran la obra cumbre del renacimiento italiano.

Giuseppe Cremoncini nació en Florencia, en 1869. Fue el segundo hijo varón de una familia perteneciente a la burguesía local y trabajo principalmente en los negocios de su padre, un terrateniente muy conocido en la región. Desde muy joven se inicia en la pasión por la fotografía, cuando aún era un privilegio de algunos sectores sociales por los costos que tenía este pasatiempo. En 1897 un accidente con una lámpara de gas terminó con la vida de Cremoncini a la edad de 28 años.

Dante Alighieri nació en Florencia alrededor del año 1265, fue conocido como el padre de la lengua italiana y como un activo participante de las luchas políticas de su época, que buscaba unificar a Italia. Escribió importantes tratados de filosofía, literatura y política que lo pusieron en la mira de las autoridades por su visión sobre la necesaria separación entre la Iglesia y el Estado. Su obra cumbre fue La Divina Comedia, que está escrita en tercetos, en los que resume la cosmogonía medieval.

Dante fue un escritor y poeta que renovó el estilo literario al buscar una impronta propia, lejana a toda influencia y lo consigue con un lenguaje vívido, cuya riqueza expresiva la logra al mezclar elementos simbólicos con personajes históricos, a los que agrega la mitología, para construir una síntesis sobre el acumulado por la humanidad desde la Antigüedad hasta la Edad Media.

A través del infierno, el purgatorio, el paraíso, Alighieri va haciendo un relato sobre el poder y la vida, donde ubica a los personajes de acuerdo a sus particularidades en uno u otro espacio asignado por la religión como de castigo o premio por los comportamientos terrenales.

Para más información http://www.uffizi.firenze.it/en/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

Nancy Guzman

Un gran lugar para pasar los primeros meses del 2012 es apartamentos en Florencia allí disfrutará de los mejores programas que esta linda ciudad ofrece a los visitantes.

Contáctame 

Florencia se distingue por su historia. Mucho sabemos del Renacimiento y la monumental cantidad de clásicos que surgieron de esta magnífica ciudad, así como los genios que por ella caminaron: Leonardo, Miguel Ángel, Donatello, Dante. Sin embargo Florencia también se embarca en la modernidad, y muchas de sus atracciones van más allá de lo tradicional y ofrecen tanto a sus ciudadanos como turistas, muchas opciones para disfrutar de la vida nocturna, arte contemporáneo, conciertos de bandas actuales, entre otros.

Florencia es además una ciudad de estudiantes de todas partes del mundo, lo que hace que su vida nocturna sea diversa y vibrante. Al paso de los sonidos actuales, los clubes y bares van cambiando de transmisiones de acuerdo a los intereses de su vertiginoso y joven público. Como otras ciudades de Italia, la moda y el estilo son parte de la vida cotidiana de esta emergente escena juvenil, que no tiene miedo en arriesgar por lo más “hipster” del momento, así como los sonidos de moda que Pitchfork recomienda. Bares, clubes y zonas “underground” están a tu disposición sin exploras con algo de curiosidad y entusiasmo.

Puedes pasar noches enteras viajando de copa en copa y de bar en bar, probando tapas y comida de la más exótica y diversa. A diferencia de otras ciudades de Europa, la espontaneidad es un recurso típico en Florencia; no basta con hacerse un plan seguro de cómo terminará la noche, un destino puede llevarte a otro y así lo inesperado te embarcará en una fiesta intensa y colorida. Mucha información estará a tu disposición en bares y calles, desde flyers, fanzines, posters, pueden guiarte por las rutas secretas y modernas de Florencia.

Uno de los lugares clásicos de conciertos en Florencia es el Palasport, en el que algunas de las bandas más interesantes del momento se presentan en conciertos espectaculares. Gente del calibre de Marilyn Manson, Eric Clapton, The Cranberries, The Cure, Bob Dylan y Iron Maiden, se han presentado en este legendario recinto del espectáculo.

Entre los clubes más importantes que puedes visitar está el H202, donde la música techno es el pan de cada día. En el H202, podrás encontrar una comunidad muy joven de estudiantes locales como internacionales que no pierden la oportunidad para dejarlo todo en la pista de baile hasta las cuatro de la mañana. Otro opción infaltable de la noche en Florencia es la discoteca Meccano; con dos pistas de baile inagotable, luces de ambiente y cocteles llenos de fantasía, esta discoteca te garantiza música house, techno y R&B. Durante el verano una de sus pistas está al aire libre, donde tendrás acceso a una noche de baile fresca y acogedora. La acción sin límites continúa en Tenax, otro templo del techno y progressive house. Además de inmensa pista de baile, en Tenax se presentan algunos de los mejores conciertos alternativos de la ciudad.

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Florencia y disfruta de su escena joven y moderna. Los clubes, bares y discotecas son de lo mejor de Italia: noches de fiesta y acción interminable garantizadas.

Contáctame 

En enero de 2012 la ciudad italiana de Florencia recibe a los niños para vestirlos de gala. Es que allí se llevará a cabo la feria de moda para chicos. Un evento esperado por todos los grandes diseñadores del mundo, quienes estarán mirando y tomando nota de las últimas novedades del mundo. Italia es el país elegido para este tipo de encuentros por su excelente reputación en el ámbito textil y fashion.

Se llevará a cabo en Florencia, desde el 19 de enero hasta el sábado 21 en los espacios de la “Fortezza da Basso”. Esta será la 74° edición del evento que cada año toma mayor relevancia mundial. 

Pero no solo los más pequeños estarán bajo la lupa, sino también los adolescentes, ya que la feria se especializa en moda desde los 0 a los 18 años de edad. Habrá desfiles y expositores  fijos, junto con muchas otras actividades de intercambio cultural ya que diseñadores de todo el mundo asistirán. 

El horario de la feria será todos los días de 9.00 a 18.00, dándoles un margen amplio a los compradores para decidirse. Pitti Immagine Bimbo es la feria para chicos más famosa del mundo entero, adonde se exponen no solo las nuevas tendencias y colecciones, sino también los nuevos accesorios que se usarán en los más pequeños y se mostrarán cuáles son los colores de elección par la próxima temporada. Porque los chicos también se visten a la moda. 

Para más información sobre esta muestra podrán visitar la página web de la feria Pitti Immagine Bimbo adonde encontrarán todo tipo de noticias relevantes: http://www.pittimmagine.com/corporate/fairs/bimbo.html

d.b

Cuando uno alquila apartamentos en Florencia puede acceder a los mejores puntos de interés de la ciudad y también estará a un paso de la Fortezza da Basso para visitar la muestra de moda para los chicos y adolescentes. Es un plan imperdible para aquellos diseñadores interesados por los más pequeños de la familia.

Contáctame 

Florencia es una ciudad que tiene todo para que el visitante la disfrute: historia, cultura, buen clima y belleza. Con todo esto podríamos llamarla la perla Toscana, región donde su ubica y que es famosa por su buena cocina. Por esta razón, le vamos a dar las mejores recomendaciones para comer o cenar con todo el encanto de Florencia.

Una representante de esta cultura y el gusto por conservar las tradiciones, es la Trattoria Ponte Vecchio, que lleva el nombre del puente más famoso de Italia y queda a pasos de él. Ubicada en un edificio construido en 1300, que desde los años 50 del siglo XX se transformó en un sitio de culto para los amantes de la buena mesa en Florencia, ha heredado ese ambiente distendido que tiene todas las trattorias. Su carta de menú incluye antipastos, pastas típicas de la región, carnes y pescados. En la carta de vinos se pueden encontrar vinos de la región, vinos espumosos y champagne, aunque el vino de la casa es un Leonardo Chianti de muy buena calidad. Los precios por una cena son bastante accesibles a todo bolsillo.

Restaurante Il Latini es uno de los lugares favoritos de Florencia, puesto que a su comida tradicional, se suma la manera particular de poner extensas mesas donde se sienta todo el mundo, al más puro estilo de las familias campesinas. Aunque si pides una mesa más íntima no hay problema. El plato de la casa son las pastas y para acompañarlas nada mejor que una ensalada Caprese. La carta de menú tiene interesantes platos de cordero, filete florentino con vegetales salteados, entre otros.  Se ubica en el número 6 de la Via del Palchetti.

Osteria della Pagliazza es un lugar donde puede saborear la clásica sazón de la comida toscana, que la chef Simona Bertaccini recopiló de viejas recetas de la zona y las ha desarrollado en su cocina, conservando los procedimientos tradicionales en la cocción. Se ubica en el casco antiguo de Florencia, a los pies de la Torre della Pagliazza y la Plaza Santa Elisabetta.

Restaurante La Giostra no tiene ningún signo exterior que indique que es un restaurante, pero se ubica en el número 12 de la Borgo Pinti, a poca distancia del Duomo. Su ambiente es refinado y en cualquier momento puede encontrarse con un artista de talla internacional cenando a su lado. La comida es muy contemporánea, como sus antipastos de prosciutto y melón, o el carpaccio y las pastas. El vino de la casa es de la Región y está en perfecta concordancia con los sabores del menú. Todo tiene ese sabor de lo moderno con una dulce mezcla de lo casero.

Restaurante Enoteca Pinchiorri ofrece un exquisito menú de comida italiana con fusiones de la cocina francesa que lo posiciona entre los 50 mejores restaurantes del mundo. A pesar de este aire cosmopolita, la pasta toscana es uno de los platos que domina en sus mesas. Se ubica en el número 87 de la Via Ghibellina y le recomendamos reservar mesa con antelación.

Nancy Guzman

Si usted querer relajarse este fin de año, alquile en apartamentos en Florencia y disfrute de su historia, la buena mesa y la placidez de una ciudad a escala humana.

Contáctame 

Si os consideráis amantes de las metrópolis, de la arquitectura, de la fotografía y – sobre todo – si os gustan las obras de arte cuyo tema es la grande ciudad, hasta el 7 de enero, en la Sangallo Art Station, hay una muestra que merece la pena visitar. Se trata de “Megacities”, del fotógrafo alemán Christian Hoehn (Bayheruth, 1968).

En esta serie de obras, el artista nos ofrece alrededor de treinta miradas diferentes de las más grandes ciudades del mundo, desde Dubai hasta Buenos Aires, pasando por Sao Paulo, Munich, Shangai, Chicago, Seoul, Paris.. Hasta ahora, nada parece demasiado novedoso. Sin embargo, la propuesta de Hoehn resulta sumamente interesante sobre todo por el grande formato y el soporte escogidos.

De hecho, cada imagen se encuentra encerrada en un monumental “lightbox”, de dimensiones notables (2 x 1,5 m). Gracias a la impresión retroiluminada de la imagen, obtenida mediante el proceso Diasec, las fotografías adquieren una luminosidad muy intensa, dejando en parte su estatuto de fotografías para acercarse aún más a los sujetos que representan; así, las minúsculas ventanas iluminadas de los rascacielos de Nueva York cobran vida, y cada imagen nos devuelve la sensación de estar viviendo en ella.

Por otro lado, la decisión de mostrar una serie fotográfica de metrópolis en una ciudad tan marcadamente tradicional como Florencia es un reto interesante. El artista, de hecho, está fascinado por los opuestos, y quiere acercar situaciones antitéticas para observar el efecto que producen en los espectadores, sus reacciones. Florencia, ciudad marcadamente renacentista y en la que el arte contemporáneo – al menos en sus formas más experimentales – todavía no ha sido del todo aceptado, comienza así su diálogo con los centros urbanos de dimensiones extremas, donde no solo la arquitectura, sino también la forma de relacionarse de los individuos se modifica.

La mirada de Hoehn nos evidencia elementos de continuidad y ruptura en relación a la idea de la ciudad, y a su evolución en el tiempo. Además, proporciona una reflexión sobre la desaparición de la histórica distinción entre paisaje rural y paisaje urbano. La ciudad, de hecho, no se detiene; como un organismo urbano en expansión continua su evolución, atrayendo cada vez más personas, actividades, relaciones, nutriéndose de ellas, creciendo con ellas. Hoehn no nos quiere transmitir la sensación de un fenómeno incontrolable y negativo, al contrario, nos muestra una cierta armonía en el desarrollo de las formas urbanas, donde el progreso y la tecnología adquieren una connotación positiva, a través de una lectura confianzuda que nos deja una esperanza nueva frente a las catástrofes que han atravesado el mundo en los últimos meses.

“Megacities” se podrá visitar hasta el 7 de enero en la Sangallo Art Station (Via Frà Giovanni Angelico 5r). Para más informaciones, podéis visitar la web oficial del artista: www.christianhoehn.de

menschauser

Entonces, si os encontráis en Florencia, ¡No os perdáis esta muestra! De otra manera, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Florencia y que vengáis a observar el contraste entre la ciudad que os rodea y la representación artística de la metrópolis.

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La tecnología que nos aborda en este tiempo no tiene comparación con la tecnología de hace 500 años. Quizás sea una idea obvia, probablemente. El concepto de tecnología siempre ha existido en todas las épocas, desde quizás la aparición del fuego y la rueda, hasta el desarrollo de las primeras armas y vehículos de transporte, hasta las naves espaciales, hasta el facebook. Cada época va de la mano de la tecnología que requiere y que se va generando al paso del tiempo. Los hombres están dispuestos a perecer. La tecnología queda como rastro del avance cultural de la humanidad, muy a pesar a veces del hombre mismo, con las contradicciones de algunas de nuestras invenciones. Sin embargo los genios son necesarios, ya que aportan soluciones importantes a nuestras vidas. Leonardo Da Vinci fue sin lugar a dudas, precursor de un vasto conocimiento.

En la vida diaria estamos atestados de efectos y usos para la tecnología con la que, por sobre todo, en este tiempo nos comunicamos. La casi “omnipresencia” que facilitan las redes sociales en aspectos tan amplios de la comunicación, desde la transmisión de video, imagen y texto, hasta el traspaso de información en distancias inimaginables en tiempo real, nos hacen cada vez más participes del curso de la tecnología de qué modo nos afecta. Creámoslo o no, nuestros cuerpos y mentes se condicionan a los nuevos artefactos que vamos produciendo, y de esta manera la vida aparenta ser más práctica, quizás más provechosa o útil. Y el riesgo está por supuesto, en dejar que la tecnología se apodere de nosotros. El futuro ya está escrito en muchas películas y novelas.

Leonardo Da Vinci fue sin duda, uno de los escritores del futuro contemporáneo. Escritores en la manera en que tanto su arte como su dedicación a la creación de nuevos objetos y artefactos, lo hacen un punto de fuga esencial para comprender la visión del futuro o el deseo de futuro que se tenía en el pasado. Desde medios para poder volar, submarinos o máquinas de guerra, así como sus diversos estudios sobre el cuerpo humano e inclusive, su carácter ya entonces vegetariano, con una dignidad y respeto único hacia los animales, lo definen como un carácter central de la cultura moderna. El impacto de muchas de sus invenciones está en artefactos que hoy usamos. Es difícil imaginar que hubiera pensado Leonardo de los avances de nuestra tecnología hoy en día, quizás estaría horrorizado.

Para conocer más de este fabuloso trabajo y su impacto en nuestra tecnología, visita la Galleria Michelangelo en Florencia, que cuenta en la actualidad con la colección privada más grande de las máquinas del gran Leonardo. Los precios son relativamente baratos y se pueden hacer visitas en grupos. Además Florencia presenta algunos de los mejores museos de Europa, punto esencial para comprender el Renacimiento y  la cultura contemporánea. Para más información, visita la siguiente página web: http://www.macchinedileonardo.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Florencia y descubre un poco más de su fabulosa historia, así como de la vida y obra del gran Leonardo Da Vinci.

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A una hora de Florencia, en pleno corazón de la Toscana, se encuentra Cortona. Esta pequeña ciudad de apenas 20.000 habitantes, erigida sobre una colina con el Lago Trasimeno y el Val di Chiana de fondo, era ignorada para los viajeros hasta 1996.

Ese año la escritora norteamericana Frances Mayes publicaba su primera novela, “Bajo el sol de la Toscana”, que pronto alcanzaría los primeros puestos de los libros más vendidos en EE.UU. Se trataba de un diario personal que había iniciado en 1990, tras la alocada compra de una vieja villa en Cortona. Frances había pasado por un terrible divorcio y comenzaba una nueva etapa con Ed, un poeta que compartía su pasión por Italia. El proceso de restauración de la casa, las nuevas amistades italianas y la adaptación a las costumbres locales son los temas centrales de esta bella historia.

En 2003 llegaría su adaptación al celuloide, con una espléndida interpretación de Diane Lane como protagonista. Aunque el guión difiere del libro, ambos comparten el deseo de dejar el pasado atrás e iniciar una nueva vida y muestran un excelente retrato del día a día toscano. Cortona alcanzaría entonces su mayor popularidad para los turistas, ansiosos por conocer ese idílico lugar donde el tiempo tiene otro ritmo.

Hay mucho que ver en esta acogedora localidad. Fundada por el pueblo etrusco, aún permanecen restos de una muralla del S. V, de 3 kilómetros de extensión, desde donde se pueden contemplar las soberbias vistas del Val di Chiana.

Su arquitectura predominante es medieval, con estrechas y empinadas calles, y posee unas magníficas iglesias de variados estilos, destacando Santa María Nuova, un templo renacentista construido por Giorgio Vasari, y Santa María delle Grazie, de  1515. La catedral, del S.XV, está construida sobre las ruinas de una antigua iglesia y este detalle puede observarse en la fachada.

Cortona posee dos museos, el Museo de la Academia Etrusca, dedicado a las civilizaciones etrusca, egipcia y romana, localizado en el Palacio Casali, y el Museo Diocesano.  Es uno de los más célebres de la Toscana y una visita imprescindible por la riqueza de su fondo. Se exponen obras maestras de la pintura, orfebrería y arte textil italianos del periodo renacentista.

Las Puertas de la ciudad, la fortaleza de los Médici y la Plaza de la República son otros lugares que debería incluir en su ruta. Esta última fue el escenario de algunas escenas de la película y concentra la vida social de los lugareños, con varios cafés donde detenerse. Las mañanas de los sábados se celebra el mercado de alimentación y textil en los alrededores de la catedral, una oportunidad de saborear los productos de la zona, célebre por la riqueza de su gastronomía.

Para llegar a Cortona, hay trenes directos desde Florencia, pero recorrer en coche esta mágica ruta le permitirá admirar el impresionante paisaje toscano más de cerca y hacer alguna parada en los pequeños pueblos del camino.

Puede consultar la web de la ciudad http://www.cortonaweb.net/ para mayor información

Elena Alvarez

Descubra los tesoros de la fascinante ciudad que enamoró a la escritora alquilando uno de nuestros apartamentos en Florencia y podrá experimentar los placeres de la auténtica vida toscana.

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Si hay un género de novela preferido por todos los lectores pasionales es el de la novela policial. “Muerte en Florencia” (Morte a Firenze en italiano) de Marco Vichi es uno de esos libros que un una trama sencilla te atrapa desde la primera línea hasta la última.

Vichi es un escritor italiano, nacido en el año 1957 que ya ha publicado varios libros y poco a poco va tomando relevancia como actor cultural y social en el ambiente literario. El libro se lleva a cabo en la hermosa ciudad de Florencia, en el año 1966. Se trata, como todas las historias “negras” sobre la investigación de un crimen.

El personaje principal es el comisario Bordelli (un personaje ya célebre en la obra del autor) quien no descansa mientras intenta resolver el gran misterio que surgió en la ciudad tras la desaparición de un joven a la salida de la escuela. El pequeño se llamaba Giacomo Pellisari y nuestro héroe (o antihéroe como cada uno quiera mirarlo) no para hasta encontrar alguna respuesta a sus preguntas.

Aunque no se le hizo todo fácil durante su investigación. Por primera vez en la historia de la ciudad la lluvia no paraba, ni quería dejar de hacerlo. El agua interrumpió gran parte de la labor del comisario, pero nunca se dio por vencido, ni aún el día que el río de Florencia se desbordó a causa de la acumulación de agua de lluvia.

La novela tiene una trama apasionante, pero además recorre la ciudad de Florencia a la perfección por lo que es ideal para que la lean los turistas que se encuentran visitando Italia por primera vez.

Para conocer más al autor, visiten su página web oficial http://www.marcovichi.it/

d.b

Si alquilan apartamentos en Florencia no solo estarán cerca de los mejores puntos turísticos de la ciudad, sino que podrán recorrer las calles al mismo tiempo que el inspector Bordelli en la novela de Marco Vichi y no hay nada más emocionante que eso.

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La cultura japonesa está en todas partes. Y es que parte de la visión occidental de lo que es Japón, ocupa un espacio demasiado amplio en nuestro inconsciente colectivo o cultura diaria. Absorbemos una gran cantidad de arte japonés, por ejemplo, que se traduce sobre todo en la gran cantidad de manga y películas de animación que nos llegan de ese país. Del mismo modo, habría que citar una lista inmensa de escritores y poetas japoneses de gran influencia en occidente. Quizás nuestro primer acercamiento a Japón cuando pequeños hayan sido dibujos animados como Mazinger Z, El Festival de los Robots hasta llegar a Dragon Ball Z y Evangelion. Del mismo modo, superhéroes como Ultraman, Los Caballeros del Zodiaco y claro, el monstruo por excelencia japonés: Godzilla.

Desde esa cultura popular que incluye también a Pucca y Hello Kitty, nos toca llegar a profundidades aún más hondas: fetiches, futurismo, tecnología. Muchas de estas visiones en dibujos animados, inclusive, formatean paradigmas de occidente para ser transformados en visiones auténticamente japonesas, contemporáneas y post modernas. La fascinación por las artes marciales por ejemplo, o el misticismo que algunos personajes o caracteres representan en estas series, nos hacen comprender a Japón como una cultura de dimensiones a las que, no necesariamente, podemos acceder más que dejarnos fascinados. Y en todo el cine de animación japonesa por ejemplo, encontrar esta suerte de retro-futuro u oscilante hecatombe; el riesgo de la destrucción inminente de civilizaciones, la tragedia individual se vuelve universal con un gatillo.

A nivel musical, los japoneses llevan haciendo experimentos sónicos y psicodélicos que no habría que dejar de lado. Desde los años 50’s, el abordaje de Japón hacia el rock n roll ha dado a la luz diversas versiones de música super extrema. Recientemente, por citar un caso especial, la gran banda Acid Mothers Temple realizó una intensa gira europea dejando más de un espectador de cabeza. Con su combinación de psicodelia, jam rock, noise y krautrock, son una de los mejores ejemplos de la re-interpretación misma de un género desde otras latitudes. Así, la virtud de los artistas japoneses está en deconstruir los discursos de occidente para ampliarlos, volviéndolos más radicales.

El XII Festival Japonés de Florencia, busca abrir puertas de intercambio cultural entre Italia y Japón, y brindar así al público asistente, una visión actual de la producción cultural japonesa del siglo XXI. Este festival es el encuentro de dos culturas aunque distantes, comparten el mismo interés por el arte, la moda y la belleza. En este festival se podrán encontrar diversos artículos clásicos japoneses, así como nuevos productos de diseño y carácter estrictamente moderno. Habrán además expositores de moda, artefactos para el hogar, utensilios, juguetes, publicaciones, entre tantos otros productos que son los favoritos entre el público. Para más información sobre este festival en la hermosa Florencia, visita la siguiente página web: http://www.festivalgiapponese.it/Lailac/Home.html

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Florencia y participa del XIII Festival Japonés. La ciudad de Florencia te espera además llena de arte, museos e historia que debes conocer; visión necesaria para comprender la cultura de Europa.

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Quienes se encuentren en Florencia a partir del 17 de Diciembre, no podrán perderse la muestra “Paths of the Destroyer”, del joven artista neozelandés Pete Wheeler. Se trata de su primera muestra personal italiana, y tendrá lugar en la Galería Poggiali e Forconi, un espacio de arte que, una vez más, muestra su vocación internacional. De hecho, esta nueva propuesta llega después de un amplio ciclo de exposiciones, que vieron la participación de Youssef Nabil (Egipto) de Patti Smith (Estados Unidos) y del muy joven artista inglés Thomas Gillespie.

La inauguración de la muestra de Pete Wheeler (www.petewheeler.co.nz), curada por el comisario italiano Lorenzo Bruni, comenzará a las 18hs y terminará sobre las 21hs30. La galería se encuentra en Via della Scala 35/A y sus horarios de apertura son de martes a sábado, de 10 a 13hs y de 15hs30 a 19 (el lunes es el día de cierre). El ingreso a la muestra es gratuito.

Pete Wheeler fue descubierto por la Poggiali y Forconi en la importante feria de arte contemporáneo Basilea (2011). El artista, que vive y trabaja en Berlín, ha aceptado la oferta de exponer en este espacio, y se ha dedicado a la realización de una serie de obras hechas precisamente con el fin de mostrarlas en Italia, en su primera individual en el país. La intención que acomuna todas las obras que se expondrán en Florencia es la de crear una atmósfera especial, una sugestión, una evocación, pero su realización se ha llevado a cabo mediante el uso de técnicas diferentes, que van desde la pintura hasta el dibujo, pasando por obras escultóricas. Se trata de 15 telas en grande formato, que representan escenas figurativas, y cuyas imágenes nacen de un fuerte conflicto entre las partes de luz y las oscuridades pintadas en los lienzos. Así, mediante el impacto generado por el color, se crean paisajes surreales, oníricos.

Anteriormente, Pete Wheeler utilizaba en su pintura imágenes muy conflictivas y agresivas, a menudo relacionadas con los mass media y la propaganda política (sobre todo, le interesaba la estética de la Alemania nazista y del fundamentalismo islámico). De esta manera, Wheeler expresaba su consciencia social y su interés político, enfocando su pintura en los conflictos de las sociedades contemporáneas. Sin embargo, en ocasión de su muestra en Italia, su investigación pictórica se enriquece de una reflexión ontológica: ¿qué son los “Paths of the Destroyer”? Pete Wheeler contesta “Es una pequeña parte de algo más grande, un pluralismo que tu mismo tienes que reconocer”.

El artista nació en Geraldine en el 1978 y vivió en Dunedin entre finales de los ’90 y los primeros años del 2000. Se licenció en Bellas Artes en el Politécnico de Otago y, después de obtener su título, realizó más de 15 muestras personales en Nueva Zelanda, Australia, Estados Unidos y Europa.

Entonces, si no os encontráis en Italia a la hora de la muestra, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Florencia y vengáis a conocer la obra de este importante artista emergente. ¡Os gustará!

menschauser

Entonces, si no os encontráis en Italia a la hora de la muestra, os recomendamos que alquiléis apartamentos en Florencia y vengáis a conocer la obra de este importante artista emergente. ¡Os gustará!

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