Florencia blog

Ubicada en el Piano Nobile del palacio Pitti, la galería Patalina es la más grande y valiosa de Florencia, una verdadera joya del arte renacentista italiano que guarda obras de Rafael, Rubens y Tiziano, entre otros famosos pintores de la época, obras que fueron coleccionadas en su gran mayoría por la familia Médicis en el siglo XVII.

La galería es la más importante de este imponente palacio, el cual fuera domicilio urbano de uno de los personajes más adinerados e importantes de la Florencia del siglo XV, Luca Pitti, banquero que encargó el trabajo al arquitecto Filippo Brunelleschi. El palacio se construyó a orillas del río Arno y dentro de él, la galería Palatina, que demoró cuatro siglos en ser terminada con todo detalle, duración del gran ducado de la Toscana. En la construcción definitiva de la galería jugó un papel fundamental la familia Médicis, quienes vivieron los momentos más importantes de su existencia en este palacio. Fueron justamente ellos, famosos por su amor al arte y por ser mecenas de muchos pintores renacentistas italianos, los que construyeron esta magnífica galería que sigue teniendo hoy las típicas características de colección privada, donde las pinturas son expuestas en las paredes con el fin de decorar por temas y no por artista, estilos, ni fechas de realización de las obras como se suele exponer en los museos.

La galería está formada por seis salas, ubicadas en el ala norte del palacio, espacio que fuera el apartamento invernal de los Médicis. Con el tiempo estas salas fueron remodeladas y se convirtieron en la mayor galería del palacio, con cerca de 500 obras de los artistas más importantes del renacimiento en ese entonces. La colección se comenzó a formar a principios del siglo XVII por Cosme I. Luego de este, su hijo Fernando II y el cardenal Leopoldo contribuyeron a enriquecer la colección que siguió creciendo con las nuevas generaciones de Médicis. Entre los cuadros más importantes albergados aquí se encuentran obras maestras como: “La Virgen con el niño” y “Mujer con Velo” de Rafael (1516); “San Juan Bautista Niño” de Andrea de Sarto, (1523) y una colección valiosísima de retratos de los duques y personalidades importantes de la época encargadas a Tiziano, Tintoretto y Veronese, esto sólo por nombrar algunas de las muchas obras que hoy forman parte de la colección que creciera luego de que los Saboya donaran el edificio como patrimonio público en 1915.

Actualmente el Palacio Pitti y la galería son visita obligada para todo aquel que viaje a Florencia. La riqueza artística e histórica de todo el edificio y en especial de las salas de la galería, donde resalta la “Sala di Venere”,de estilo barroco, son parte fundamental del patrimonio de Florencia y de Italia.

La galería Palatina abre de martes a domingo de 8:15 a 18:50hrs, el valor de la visita es de 8,50 euros, lo que incluye un guía. Si quieres visitarla sin guía y sólo las salas más importantes hay diversos precios, pero vale la pena pagar por el tour completo.

Para más información visita: http://www.firenzemusei.it/palatina/info.html

Luz Obscura

Alquila apartamentos en Florencia una ciudad llena de arte, historia e innumerables sorpresas para alegrar los fríos días de invierno.

Contáctame 

¡Laura Pausini está de vuelta! La fuerza de una de las cantantes italianas más conocidas en todo el mundo pisará de nuevo los escenarios en una gira que promete ser realmente inolvidable y que pasará por Florencia el 18 y 19 de marzo de 2012. ¿Estaremos allí?

Laura Pausini es pura pasión, la palabra que más caracteriza el el estilo de sus canciones y su potente e inconfundible voz que lleva enamorándonos y emocionándonos desde los años 90. Desde entonces, Laura ha vendido más de 50 millones de discos por todo el mundo y se ha ganado una merecida fama.

Hacía ya algún tiempo desde el último trabajo de estudio de la cantante (Primavera Anticipada: 2008), aunque pudimos disfrutar de su gira mundial de 2009 a través de un fantástico un disco y también DVD. El 11 del 11 de 2011 Laura Pausini lanza su disco de estudio número 11. Curioso, ¿verdad? Una fecha bien escogida para su último trabajo que lo llena de simbolismo y seguro que le traerá mucha suerte. Ha llovido desde aquel “Laura Pausini” en italiano de 1993 que un año más tarde era reeditado y también lanzado en castellano, una de las peculiaridades de esta artista que ha sabido aprovechar la similitud entre los dos idiomas y así llegar a más público. “Gente”, “Las Cosas que Vives”, “Amores Extraños” o “Se Fue” se convirtieron rápidamente en grandes éxitos y desde entonces Laura no ha dejado de triunfar.

El nuevo disco viene acompañado de una gira que promete ser inolvidable, “Inedito World Tour 2012” es la sexta gira de su carrera y durará todo un año, desde diciembre del 2011, mes en el cual Laura Pausini ofreció 6 conciertos en Milán y un último en fin de año en Roma. En enero comenzó su tour de América Latina (Brasil, Argentina, Chile y Perú) y en febrero continuará por otros países como Venezuela, Mexico etc. Tendremos que esperar hasta mazo para el tour italiano y verla en Florencia, donde dará dos conciertos el 18 y el 19 en el Nelson Mandela Forum.

Podemos dar varios datos interesantes de este tour, como que su director no es otro que Marco Balich, responsable de grandes eventos como las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Turín y el que será el responsable de las ceremonias de los JJOO 2016 en Río de Janeiro. El escenario y la iluminación también están a cargo de grandes de este mundillo que han montado para U2, Pink Floyd, AC / DC y hasta Michael Jackson. Laura estará arropada en su espectáculo por fantásticas coreografías a cargo de bailarines de primera y una banda con coros muy completa. De esta forma se darán a conocer algunas de las 14 canciones que componen el disco Inédito en un set list de unas 23 canciones.

http://www.laurapausini.com

Pedro Paterna

No te pierdas un espectáculo sin igual en una de las ciudades más bonitas del mundo. Y si estás buscando alojamiento lo tienes fácil gracias al alquiler de apartamentos en Florencia

Contáctame 

En la anterior entrega en torno a algunas de las plazas más recomendables de Florencia aludíamos a cuatro de las más antiguas y celebradas, tales como la Piazza Della Signoria, la Piazza Del Duomo, la Piazza Di Santa Maria Novella y la Piazza Di San Lorenzo. Pero las plazas históricas de la ciudad toscana no sólo se remontan a época medieval y renacentista. Las hay también más recientes, tales como el diáfano espacio conformado por la Piazza Dell´ Unità Italiana en torno a un obelisco erigido en 1882 para conmemorar las sucesivas guerras del siglo XIX que desembocaron en la unificación de Italia y en el curso de las cuales Florencia fue durante un puñado de años (1865-71) la capital del país.

El carácter cívico de la plaza lo marca este singular obelisco como una aguja única que fuera señalando el ritmo de la vida urbana y cuyo movimiento regular fuera otorgado no por su cambio de posición sino por el constante tránsito de los diferentes autobuses metropolitanos alrededor de ella, todos los cuales se detienen en algún momento allí.

Tan central es tradicionalmente para el pulso de la ciudad el solar que ocupa que sobre él se levantó en el siglo XIII la primitiva iglesia de Santa Maria Novella, nombre de la vecina estación de ferrocarriles. Además de lo arriba expuesto, dos amplias logias, los palacios  Carrega Bertolini (sede desde 1904 del evocador Gran Hotel Baglioni) y Cerretani (con sus estupendos frescos del siglo XVII) y  la arquitectura barroca del Teatro della Piazza Vecchia, son reclamos suficientes para hacerle una visita.

Igualmente  importante en el pulso, respiración y vida de la ciudad no estrictamente turística y de parecida importancia histórica en relación con el recuerdo de la afirmación nacional italiana (en forma de monumento dedicado a Victor Manuel II) es la monumental y grandiosamente elíptica Piazza Della Repubblica, en cuyo centro una alta y esbelta Columna de la Abundancia marca el punto de intersección de las dos principales vías que atravesaban la población en época romana. En ella tenía lugar, sobre antiguas romanas, el mercado de la ciudad durante la Edad Media y es desde entonces considerada como el ombligo o corazón de la ciudad.

No son pocos, sin embargo, los florentinos que no dudan en calificar la Gran Piazzale Michelangelo como su predilecta en virtud no sólo a su amplitud sino a las maravillosas vistas de la ciudad que podemos contemplar desde lo alto de la colina en la que está emplazada, verdaderas protagonistas del lugar pese a la competición de una copia del David del genial artista italiano que da nombre al sitio. Una vez allí podemos acercarnos además a la vecina y encantadora iglesia románica de San Miniato,  acaso uno de los tesoros mejor escondidos de Florencia.

Paul Oilzum

Y si tan maravillosa visita nos reconcilia con el medievo, que mejor que cerrar este periplo por las plazas en la de Santa Croce, a modo de ilustración del aspecto que ofrecía la ciudad bajo-medieval. No es descartable que se convierta en su favorita cuando alquile apartamentos en Florencia

Contáctame 

Hasta el 11 de marzo el Gabinetto Disegni e Stampe de Florencia exhibe Carte che paion fatte col pennello, basada en la introducción del color en el grabado del 1500, que buscaba reproducir más fielmente los diseños de los grandes artistas del Renacimiento. La muestra tiene una selección de 50 obras pertenecientes a la colección del Instituto de la Galleria degli Uffizi a través de las que se muestra la interesante innovación que significó la xilografía del chiaroscuro en el arte italiano.

A través de ellos, se invita a reflexionar sobre cómo influyó el desarrollo de esta técnica del grabado en los intereses de los coleccionistas de la época, que buscaban nuevos valores estéticos. Además, es una mirada a la influencia que tiene el chiaroscuro en los artistas más importantes del Renacimiento.

El Instituto de la Galleria degli Uffizi tiene unas de las mayores colecciones gráficas del mundo, que se inició a mediados del siglo XVII, cuando el cardenal Leopoldo de Medici decidió conservar su colección. Esta colección inicial, se ha acrecentado continuamente, llegando a tener más de 150.000 dibujos y grabados que cubren el período desde el siglo XIV a la actualidad. Si bien la mayor parte de las obras pertenecen a artistas italianos, también hay una importante colección de obras de artistas extranjeros.

La técnica de la xilografía, que data de comienzos del siglo XVI en Italia, es la que va a introducir el color en la impresión o grabado. Durante el renacimiento los grabadores aportaron la novedad de la xilografía del chiaroscuro, esta recreaba las texturas propias de la acuarela, con una gama de colores más restringidos y no tenía la capacidad de perfilar los planos cerrados, sino se superponían creando la sensación de texturas, a modo de grisalla.

El claroscuro consistió en la técnica de los contrastes entre volúmenes, para destacar de manera intensa algunos detalles, quedando algunos iluminados y otros ensombrecidos. Esta técnica fue desarrollada por los pintores flamencos e italianos del 1500.

El chiaroscuro, corresponde a una innovación que se usa específicamente en el grabado en xilografía, que a través de planchas complementarias proporciona colores a las imágenes. Esta técnica va a dar como resultado un nuevo sentido, que es el uso de la luz y de la sombra, focalizando la luz para destacar sólo el objeto principal de la obra, generando una corriente que va a imponerse, incluso, entre los manieristas.

Al grabador italiano Ugo da Carpi se le atribuye este término de chiaroscuro. En sus grabados destaca la figura central por una luz alejada del plano de la obra, pero las áreas oscuras no están muy resaltadas como en los trabajos de Giovanni Baglione y Caravaggio, ambos se transformarán en los principales exponentes de esta técnica.

La técnica del chiaroscuro va a dominar el arte Renacentista y lo veremos en la Última Cena de Tintoretto, en composiciones del pintor holandés Rembrandt, incluso traspasará su época y se volverá una corriente, donde la luz y las sombras van a marcar las intenciones del artista.

Para más información: http://www.uffizi.firenze.it/it/mostre/mostra.php?t=4ecc61b9f1c3bc1c0c000000

Nancy Guzman

Para que no vea la vida en blanco y negro, alquile apartamentos en Florencia y le agregará el color que necesita para disfrutar cada momento.

Contáctame 

Hay muchos padres que se complican con los niños en vacaciones porque no saben cómo disfrutar el tiempo en forma compartida y hacer de esa experiencia un momento inolvidable. Si va a Italia, y especialmente a Florencia, se dará cuenta que es un lugar abierto a la experimentación infantil, donde los menores son tratados con cariño y respeto.

Para que su viaje en familia a esta ciudad sea placentero, le daremos algunos datos que pueden ayudar a que esos días de descanso queden grabados en su memoria. Le contamos que hoy en Italia está prohibido por ley fumar en restaurantes y lugares públicos cerrados, así que contará con ambientes descontaminados para sus hijos. Además, hay una gran diversidad de exposiciones que puede visitarlas junto a los pequeños y estarán encantados.

Como en todas las ciudades, en Florencia hay parques, jardines y zonas de juego que son ideales para que los chicos se diviertan, tomen aire y los padres descansen, como el Jardín de Boboli, que hace parte del Palacio de Pitti y cubre 32.000 metros cuadrados. Ahí podrán conocer el esplendor de los Medici quienes encomendaron su diseño en 1550 a Niccolò Pericoli. Usted puede visitarlo de martes a domingo desde las 9:00 a las 16:00 y tiene un valor de 4 euros por persona. Si no quiere pagar por pasear en un parque, le recomendamos el Parco Delle Cascine, este lugar está siempre abierto y tiene gratos senderos.

Un lugar que no se puede perder y donde sus hijos se divertirán, es el Parque temático Pinocho, que está a 60 kilómetros de Florencia, en Collodi, lugar de nacimiento del autor del cuento traducido a todos los idiomas, que narra la historia de amor que da vida al muñeco Pinocho.

Algunos de los panoramas ideales para chicos y grandes son los que ofrece el Museo dei Ragazzi. Ellos tienen el mejor programa de visitas guiadas, diseñadas para entretener y mostrar los museos y lugares interesantes de Florencia con creatividad. Ellos lo llevarán por secretos pasillos por donde transitaron conspiraciones y encuentro fugaces  de los nobles, o ser recibidos por una duquesa que les hará comprender la vida en la Florencia renacentista.  Para consultar y conocer más sobre estas entretenidas actividades puede acceder a su página: http://www.museiragazzifirenze.it/

El Museo de Historia Natural  de la Universidad de Florencia es un lugar donde la diversión y el conocimiento se juntan, de allí que resulte un panorama ideal para explorar. Cuenta con ocho millones de especies, entre restos fósiles de elefantes, artefactos Aztecas realizados en piedras, variedades de conchas y especies disecadas que le dan una riqueza que pocos lugares tienen.

No hay vacaciones sin heladerías y Florencia tiene las mejores para satisfacer el gusto de los pequeños. Vivoli ha sido el punto de encuentro para los chicos desde 1930 y se ubica en Vía dell’Isola delle Stinche 7r y abre de martes a sábado desde 7:30 a 21:00 horas y domingos de 9:00 a 21:00 horas.

Nancy Guzman

Para disfrutar sin complicarse con los niños alquile en apartamentos en Florencia y siga estos consejillos.

Contáctame 

Una de las escenas más memorables de la adaptación cinematográfica de Ivory y Merchant de la novela de E.M. Forster Una habitación con vistas sucede en la incomparable Piazza Della Signoria de Florencia, donde Lucy y George, los personajes protagonistas abocados fatalmente a amarse, contemplan como una reyerta termina en la trágica muerte no deseada de un joven italiano.

El contraste entre las cualidades apolíneas del arte allí presente, no sólo en forma de la vecina Galería Uffizi o la belleza armónica de los edificios sino de las esculturas paganas que jalonan la plaza, incluidos  el Perseo de Benvenuto Cellini y copias de Donatello y Miguel Ángel, y el impulso dionisiaco, desintegrador y ctónico de la escena presenciada hacen que George, que se acerca a la fuente de la plaza a limpiar la sangre que ha caído sobre unas postales que quieren dar testimonio de lo bello del entorno,  tenga el convencimiento de que ambos han experimentado algo “tremendo” que de alguna manera debería no sólo cambiar sus vidas, sino su percepción pasiva de la belleza antigua a la que les  habían enseñado rinde culto el Renacimiento, descubriendo en ella, como en su propia existencia, esa tensión esencial  que constituye el aliento de todo lo que vive entre la creación y la destrucción, el orden y el caos, lo apolíneo y lo dionisiaco.

Si bien es cierto que pocos lugares se prestan tanto a esa epifanía como la Piazza Della Signoria, no lo es menos que, con ser tal vez la más celebrada,  no es la única plaza memorable de Florencia. Claro que difícilmente podría serlo en una ciudad donde está la Piazza del Duomo, escenario de tres de los momentos fundacionales del Renacimento e hitos trascendentales en la Historia del arte en Occidente.

Nos referimos naturalmente tanto a la realización de las Puertas del Paraíso de Ghiberti en el Baptisterio de San Giovanni como a la construcción de la cúpula de Santa Maria del Fiore por parte de Brunelleschi, pero también a aquel día de 1425 en que éste anunció la perspectiva instalando un pequeño  ingenio óptico en forma de cajita de madera en un atril mirando al Baptisterio transformando así para siempre la historia de la pintura y acelerando el desarrollo de las técnicas de la creación de imágenes, identificadas desde entonces inevitablemente con un lugar en el espacio real y nunca más ya inmortales por consiguiente.

Si Brunelleschi anunció la perspectiva, Alberti, creador de la icónica y bellísima fachada de Santa Maria Novella, fue el encargado de formalizar el sistema y Massachio el primer pintor en usarla en el sobrecogedor fresco La Trinidad que puede admirarse en esa misma iglesia, situada en una plaza del mismo nombre que compite con las anteriores por ser la más memorable de Florencia.

Paul Oilzum

Más modesta pero también encantadora, en virtud a su antigüedad, los palacios renacentistas que la rodean, su monumental basílica y el mercado de artesanía que allí se celebra a diario resulta la Piazza di San Lorenzo. Tendrás problemas para elegir una de ellas cuando alquiles apartamentos en Florencia

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Despertar con un buen zumo de frutas tras una noche de juerga es como encontrar un oasis en medio de un desierto. Según los especialistas, todos los zumos tienen propiedades curativas y reconstituyentes sobre algunas partes del organismo, por lo tanto es bueno conocer qué parte del organismo se desea cuidar y que fruta o verdura le ayuda.

Por ahora le contaremos dónde encontrar los mejores zumos de frutas para que en su viaje a Florencia disfrute de ellos. Pero primero le diremos que en la mayoría de los bares se sirve un succo di fruta (zumo) y un café junto a un panino por la mañana. Un succo di fruta normalmente no sobrepasa los 0,95 centavos de euro, por lo que está al alcance de cualquier bolsillo y puede tomarlo varias veces al día.

Para comenzar, puede ir al Antico Caffé del Moro o Café des Artistas, en Via del Moro 4r. Este lugar es un clásico en Florencia y está lleno de historia de la bohemia local e internacional que asistía al local para disfrutar de largas tertulias, acompañadas de bebidas espirituosas, en los años 50 del siglo pasado. También era el lugar de los artistas, que pagaban con obras sus abultadas cuentas y hoy sus cuadros decoran el lugar. Aquí tiene una buena carta de variados zumos naturales que puede pedir en el tamaño que desee, para acompañarlo con algunos bocadillos a media mañana. Este lugar tiene precios muy accesibles porque se ha vuelto el sitio preferido de los estudiantes progresistas.

Si es de esas personas golosas, que gusta de lo natural pero sin temor a pecar, Mangiafoco es el lugar ideal. Ubicado en Borgo SS Apostoli 26r, tiene magníficos zumos naturales y una carta de especialidades toscanas que no dejan a nadie indiferente. Los zumos aquí son de precio medio, unos 3 €, pero combinan con todo y son frescos y muy bien preparados. Puede comer carpaccio di pesce spada o tagliette al ragu. El lugar es a todo dar, tiene una estética de bar antiguo que le da una atmósfera muy agradable. Está abierto todos los días de 10:00 a 22:00 horas, por lo que puede tomar el jugo de la mañana y de la noche sin problemas. Los domingos está cerrado.

Ristorante Il Vegetariano es un lugar clásico que desde 1981 es conocido por sus incomparables zumos de frutas realizados con frutas y verduras frescas de la toscana. Ubicado en Via delle Ruote 3or, es un restaurante especializado en comida vegetariana y vegana. Su particular forma de ver la comida y su relación con el desarrollo humano hacen que todos los zumos y preparaciones sean realizadas en el momento de consumirlas. Además, tienen las combinaciones de productos naturales dispuestos en una barra que ayudan a equilibrar el cuerpo y la mente. Se atiende para el almuerzo y cena entre martes y viernes; sábados, domingos y festivos sólo está abierto para la cena. Los lunes permanece cerrado.

Finalmente en Biobistrot, usted encontrara las mejore bebidas de frutas naturales totalmente Bio. Las puede pedir con frutas orgánicas y también las que vienen empaquetadas, pero siempre de la fruta real. Biobistrot está ubicado en Via Pacine 45-47.

Nancy Guzman

Si quiere tomar zumos de primera y disfrutar sin límites, alquile en apartamentos en Florencia y relájese en estos días de invierno.

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Dante es un clásico fundamental en la cultura italiana, y muy a menudo se siente la necesidad de actualizarlo o reinterpretarlo para mantener viva la memoria de una de las producciones artísticas más valiosas de todos los tiempos. Lo hace el actor Roberto Benigni cada verano en Florencia, recitando de memoria capítulos enteros de la obra, y lo propone hoy el Gabinetto Disegni e Stampe de los Uffizi, con una muestra titulada “Dante Ilustrado. Paisajes para la Divina Comedia”.

La muestra presenta 64 fotografías realizadas con la intención de ilustrar la edición de 1898, y se inscribe en una serie de exposiciones (empezadas en el año 2002) cuya finalidad es la de valorizar el patrimonio del “Gabinetto” Fotográfico. La ilustración de la Divina Comedia en 1898 fue curada por Corrado Ricci y su característica más innovadora – por esos tiempos – fue justamente el hecho de ser realizada mediante la técnica fotográfica.

La empresa de otorgar una visualidad a una obra tan importante para la fundación de Italia es muy ardua. Las fotografías fueron realizadas por Giuseppe Cremoncini, a su vez guiado por Corrado Ricci y por su colaborador – el conde Giovanni Acquaderni de Bolonia. Cremoncini recorrió toda la región Toscana buscando pueblos, castillos, valles, ríos que pudieran servir para ilustrar la Divina Comedia, y los describía a Ricci que le daba consejos sobre la manera en que deberían representarse. En esos tiempos no había forma de realizar y enviar enseguida una fotografía; Cremonini se encontraba entonces en la situación de tener que describir lo visual mediante las palabras y, también por esta razón, encontró muchas dificultades para llevar a cabo su trabajo. Más complicado aún, además, era encontrar los lugares señalados por Ricci y desvelar las fotografías en los hoteles que lo hospedaban. De todas formas, en el 1894 Cremoncini termina su trabajo y 34 fotografías serán publicadas en 1898.

Por su parte, Cremoncini nació en la burguesía emprendedora de Florencia, y se dedicó principalmente a los negocios de familia junto con el padre. La fotografía, para él, consistía en una actividad lúdica (muy costosa, además, siendo una técnica aún muy novedosa). Cremoncini murió en un trágico accidente de trabajo en el año 1897, mientras encendía una luz de gas en su tienda. Tenía 28 años, y su trabajo en la ilustración de Dante fue la única experiencia fotográfica relevante de toda su vida artística.

La muestra “Dante Ilustrado” se podrá visitar hasta el 26 de Febrero, de martes a domingo en los horarios 8hs15 – 18hs50 (día de cierre: Lunes). El precio entero de la entrada es de 6,50 euros, y 3,25 para menores, estudiantes y jubilados (con acreditación). Más informaciones en la página oficial: http://www.uffizi.firenze.it/it/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

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Entonces, ¿qué estáis esperando? Si os encontráis en la hermosa capital de Toscana os recomendamos que vengáis a visitar esta interesante muestra, y a conocer de cerca la Divina Comedia. De otra forma, también podéis alquilar apartamentos en Florencia y venir a disfrutar de un fin de semana dedicado a la cultura y al arte en la cuna del Renacimiento.

Contáctame 

Gianni Schichi es el nombre de un personaje florentino del que tenemos noticia por el canto XXX del Infierno de la Comedia de Dante, que sólo muy posteriormente recibió el apelativo de Divina como manera de resaltar sus innumerables bondades. Nada o cerca de nada sabemos de él salvo que según el poeta acabó en el infierno por hacer gala de una legendaria capacidad para suplantar personalidades.

De alguna manera en Florencia, ciudad natal de Dante y Schichi, resulta difícil no sentirse poseído por los espíritus de ambos, movidos hasta el estremecimiento por el impulso lírico invencible de naturaleza hermético-gnóstica que se respira en cada rincón de la ciudad del Arno a través paradójicamente del culto al lado más físico de la materia, y el deseo inconsciente de vencer los limites de la máscara que a diario llevamos para convertirnos en otros seres ricos en devenir, aventura y posibilidades.

Tal vez por ese carácter mercurial encarnado por Gianni Schichi, que sirve de perfecto recordatorio del carácter esencialmente poliédrico de nuestra naturaleza, este sólo aparece en obras de arte notables, tales como el poema de Dante o la pequeña ópera de Puccini que, parte de un tríptico cada uno de cuyos componentes  hace las veces de alegoría de la Comedia, lleva su nombre.

Precisamente el Gianni Schichi de Puccini contiene la que probablemente sea una de las canciones más románticas de todos los tiempos, O mio babbino caro, en la que el personaje de Lauretta amenaza con tirarse al río desde el Ponte Vecchio si su amor fuera en vano. No es extraña en una canción de este tipo la mención a este puente hermosísimo, famoso por las joyas, oro y artesanía  que en él se venden y por ofrecer una vista incomparablemente bella de los crepúsculos sobre el Arno.
Romántica también en virtud a la leyenda es la Plaza de San Lorenzo, en cuyo mercado se cuenta que Dante vio por primera vez a Beatriz cuando tenía nueve años enamorándose de ella a primera vista para siempre, acontecimiento sin el que la historia de la cultura en Occidente habría sido tal vez sensiblemente diferente y no tendríamos ahora ni la Comedia ni el Gianni Schichi.

Seguiría habiendo sin embargo lugares tan hermosos y evocadores como los Jardines Boboli (http://www.museumsinflorence.com/musei/boboli_garden.html), donde difícil fuera no sentir que uno ha sido admitido en un país encantado. Extensión del admirable Palacio Pitti, tal vez el mejor ejemplo de arquitectura civil renacentista, ofrecen una de las mejores vistas de Florencia entre cuidados y serpenteantes caminos, seductoras fuentes, entre las que destaca con luz propia la de Neptuno, esbeltos cipreses, embriagadores flores, formidables estatuas y  hasta un anfiteatro y una isla artificial rodeada por un lago.

Paul Oilzum

Finalmente los puristas del impulso romántico no podrán dejar de visitar la iglesia gótica de la Santa Croce, en cuyo interior, ante la contemplación de sus abrumadores tesoros artísticos, Stendhal sufrió en 1817 el desasosegante vértigo con el que se caracteriza el síndrome que lleva su nombre y que se exponen a sufrir todos aquellos que alquilan apartamentos en Florencia

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En la cuna del arte renacentista, allí donde el espíritu sensible y cultivado tiene que moverse con cuidado extremo para no infectarse con el Síndrome de Stendhal y sucumbir ante tanta belleza, en Florencia, el viajero afortunado dispone de un nuevo recorrido para el disfrute y el deleite de los sentidos auspiciado por la Casa Bounarroti. Situada en el número setenta de la vía Ghibellina, en un amplio palacio toscano, se abre al público para mostrar su colección permanente  (destacamos la afamada “Virgen de la escalera”), compuesta por obras de todo tipo de los artistas del “Cinquecento”. Como no podía ser de otra manera, el hilo conductor de la colección está conformado por esculturas, dibujos, lienzos y objetos de la primera juventud de quien es probablemente uno de los diez artistas señores de todos los tiempos: Miguel Ángel Bounarroti. Todo ello se completa con una variada programación de exposiciones temporales, conciertos en vivo y en directo, talleres, conferencias, publicaciones y un largo etcétera.

Pues bien, los patronos de tan ilustre casa aún no se conforman con la apretada agenda que se desarrolla en el palacio de la vía Ghibellina y se han propuesto un nuevo proyecto, amparado bajo el sugerente título de “En el nombre de Miguel Ángel”. Como no voy a poder desgranarlo al detalle que debiera, dejo aquí el link donde el lector interesado podrá conseguir más información: http://www.casabuonarroti.it/it/michelangelo-casa-buonarroti-santa-croce-una-storia-che-diventa-comune/ . “En el nombre de Miguel Ángel” es más que un tour o una visita programada. Aprovechando la densidad artística de Florencia, donde un edificio es un museo, el siguiente una iglesia con obras de quitar el hipo y el que va a continuación un palacio abierto al público, los patronos de la Casa Bounarroti proponen el pago de un ticket único para la visita de dos monumentos singulares: el mencionado palacio y la Iglesia de la Santa Cruz, joya gótica y situada en el barrio hogar de Miguel Ángel. Solo ochenta metros separan ambos destinos. Recomendamos al viajero que si tiene la intención de disfrutar de esta propuesta que visite la página Web que reseñamos arriba donde publican cambios de agenda y cualquier evento importante a tener en cuenta.

Las grandes obras en Roma, sobre todo en el Vaticano, creadas por el genial Miguel Ángel nos hacen olvidar que el artista comenzó su carrera de la mano de los Médici de Florencia y que fue en esta impresionante ciudad que, por entonces, se sacudía la somnolencia de la Edad Media, donde dejó sus primeros dibujos, lienzos, esculturas y proyectos arquitectónicos. Aparte de la colección de la Casa Bounarroti y de la Iglesia de la Santa Cruz, ningún viajero sensible en busca de la belleza que da el arte puede irse de Florencia sin hacer una visita a la Biblioteca Laurenciana, donde el creador desplegó todas sus dotes de arquitecto y escultor para diseñar este edificio de equilibradas proporciones clásicas  destinado a guardar, en un principio, y exponer, después, los más de diez mil códices (libros manuscritos anteriores a la imprenta) pertenecientes a los todopoderosos Medici.

Candela Vizcaíno

Junto con tu ticket para el recorrido “En el nombre de Miguel Ángel”, recuerda dejar reservados apartamentos en Florencia Lo puedes hacer cómodamente vía online desde casa.

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