Florence blog

Dans l’article antérieur sur quelques-unes des places les plus recommandables de Florence, nous faisions référence à quatre des plus anciennes et célébrées, comme la Piazza Della Signoria, la Piazza Del Duomo, la Piazza Di Santa Maria Novella et la Piazza Di San Lorenzo. Mais les places historiques de la ville toscane en remontant pas seulement à l’époque médiévale et de la renaissance. Il y en a aussi des plus récentes, comme l’espace diaphane formé par la Piazza Dell´ Unità Italiana et un obélisque érigé en 1882 pour commémorer les successives guerres du 14ème siècle qui ont débouché sur l’unification de l’Italie et pendant lesquelles Florence a été pendant quelques années (1865-71) la capitale du pays.

Le caractère civique de la place est marqué par ce singulier obélisque comme une aiguille unique qui signale le rythme de la vie urbaine et dont le mouvement régulier serait concédé non pas par son changement de position mais au transit constant des différents autobus métropolitains autour d’elle, qui s’y arrêtent tous à un moment donné.

Au 13ème siècle la première église de Santa Maria Novella, nom de la gare voisine, s’est érigée dans un endroit central pour le pouls de la ville. En plus de ce qui a été exposé ci-dessus , les deux amples loggias, les palais Carrega Bertolini (siège depuis 1904 de l’évocateur Gran Hotel Baglioni) et Cerretani (avec ses superbes fresques du 17ème siècle) et l’architecture baroque du Teatro della Piazza Vecchia, sont une réclame suffisante pour lui faire une visite.

Également très importante pour la ville, et pas strictement pour le côté touristique et de grande importance historique en relation avec le souvenir de l’affirmation nationale italienne (sous forme de monument dédié à Victor Manuel II), la monumentale Piazza Della Repubblica, avec en son centre une Colonne de l’Abondance grande et svelte, marque le point d’intersection des deux principales voies qui traversent la ville pendant l’époque romaine. Le marché de la ville se trouvait là pendant le Moyen Âge et elle est depuis lors considérée comme le nombril de la ville.

Les florentins sont nombreux néanmoins, à qualifier sans aucun doute la Gran Piazzale Michelangelo de leur préférée en vertu non seulement de sa taille, mais aussi des merveilleuses vues de la ville, que nous pouvons contempler du haut de la colline sur laquelle elle se trouve, véritables protagonistes du lieu malgré compétition d’une copie du David de l’artiste génial qui a donné son nom à l’endroit. Une fois sur place, nous pouvons nous approcher à la charmante église romane voisine, l’église de San Miniato, peut être un des trésors les mieux cachés de Florence.

Paul Oilzum

Et si cette visite merveilleuse nous réconcilie avec le moyen âge, il n’`y a rien de mieux que de clore ce périple avec les places de Santa Croce, comme mode d’illustration de l’aspect qu’offrait la ville pendant le moyen âge. Ce n’est pas à exclure qu’elle devienne votrem place favorite lorsque vous louerez un des appartements à Florence

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Jusqu’au 11 mars, le Gabinetto Disegni e Stampe de Florencia exhibe “Carte che paion fatte col pennello”, basée sur l’introduction de la couleur dans la gravure du 1500, qui voulait reproduire les dessins des grands artistes de la Renaissance. L’exposition compte avec une sélection de 50 œuvres qui appartiennent à la collection de l’Institut de la Galleria degli Uffizi à travers de laquelle on montre l’intéressante innovation qu’à signifié la xylographie du chiaroscuro dans l’art italien.

À travers eux, on nous invite à réfléchir sur comment le développement de cette technique de la gravure à influé sur les intérêts des collectionneurs de l’époque, qui cherchaient de nouvelles valeurs esthétiques. En plus, c’est un regard sur l’influence du chiaroscuro sur les artistes les plus importants de la Renaissance.

L’institut de la Galleria degli Uffizi a une des plus grandes collections graphiques du monde, qui démarre au milieu du 16ème siècle, lorsque le cardinal Leopoldo de Medici a décidé de conserver sa collection. Cette collection initiale, a grandi de manière continue, pour arriver à avoir plus de 150.000 dessins et gravures qui couvrent la période du 14ème siècle à l’actualité. Bien que la grande partie des œuvres appartiennent à des artistes italiens, il y a aussi une importante collection d’œuvres d’artistes étrangers.

La technique de la xylographie, qui date du commencement du 16ème siècle en Italie, a introduit la couleur dans l’impression ou la gravure. Pendant la renaissance les graveurs ont apporté la nouveauté de la xylographie du chiaroscuro, qui recréait les textures propres de l’aquarelle, avec une gamme de couleurs plus restreintes et qui n’avait pas la capacité de profiler des plans fermés, ils se superposaient donc en créant la sensation de textures, comme la grisaille.

Le chiaroscuro est la technique des contrastes entre volumes, pour faire ressortir de manière intense quelques détails, les illuminant ou les assombrissant. Cette technique a été développée par les peintres flamands et italiens du 1500ème siècle.

Le chiaroscuro correspond à une innovation qui s’utilise spécifiquement dans la gravure en xylographie, qui à travers de planches complémentaires, proportionne des couleurs aux images. Cette technique va donner comme résultat un nouveau sens, l’usage de la lumière et de l’ombre, en focalisant la lumière pour faire ressortir seulement l’objet principal de l’œuvre, en générant un courant qui va s’imposer, même chez les maniéristes.

On attribue au graveur italien Ugo da Carpi le terme de chiaroscuro. Dans ses gravures la figure centrale ressort avec une lumière éloignée du plan de l’œuvre, mais les surfaces obscures ne sont pas très accentuées comme dans les travaux de Giovanni Baglione et du Caravage, qui deviendront les principaux exposants de cette technique.

La technique du chiaroscuro a dominé l’art de la Renaissance et nous le verrons dans la Cène de Tintoretto, dans des compositions du peintre hollandais Rembrandt, qui dépassera son époque et deviendra un courant, où la lumière et les ombres marquaient les intentions de l’artiste.

Pour plus d’information:http://www.uffizi.firenze.it/it/mostre/mostra.php?t=4ecc61b9f1c3bc1c0c000000

Nancy Guzman

Pour ne pas voir la vie et noir et blanc, louez un des appartements à Florence et ajoutez la couleur dont vous avez besoin pour profiter de chaque moment.

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Il y a de nombreux parents qui se compliquent la vie avec les enfants en vacances parce qu’ils ne savent pas comment profiter du moment partagé et faire de cette expérience un moment inoubliable. Si vous allez en Italie, et plus spécialement à Florence, vous vous rendrez compte que c’est un lieu ouvert à l’expérimentation infantile, où les plus petits sont traités avec tendresse et respect.

Pour que votre voyage en famille dans cette ville soit agréable, nous vous donnerons quelques informations qui peuvent vous aider à ce que ces journées de détente restent gravées dans votre mémoire. De nos jours en Italie il est interdit par la loi de fumer dans les restaurants et les lieux publics fermés, vous pourrez donc compter sur des environnements décontaminés pour vos enfants. De plus il y a une grande variété d’expositions que vous pouvez visiter avec les petits et vous serez tous enchantés.

Comme dans toutes les villes, à Florence il y a des parcs, des jardins et des zones de jeux qui sont parfaits pour que les enfants s’amusent, prennent l’air et que les parents se détendent, comme le Jardin de Boboli, qui fait partie du Palais de Pitti et couvre 32.000 mètres carrés. Là, vous pourrez voir la splendeur des Médicis qui confièrent sa conception en 1550 à Niccolò Pericoli. Vous pouvez le visiter du mardi au dimanche de 9h00 à 16h00 et l’entrée est de 4 euros par personne. Si vous ne voulez pas payer pour vous promener dans un parc, nous vous recommandons le Parc Delle Cascine, ce lieu est toujours ouvert et a d’agréables sentiers.

Un lieu à ne pas manquer et où vos enfants s’amuseront, est le Parc à thème Pinocchio, qui est à 60 kilomètres de Florence, à Collodi, lieu de naissance de l’auteur du conte traduit dans toutes les langues, qui narre l’histoire d’amour qui donne vie à la marionnette Pinocchio.

Quelques uns des spectacles idéaux pour petits et grands sont ceux qu’offrent le Musée dei Ragazzi. Ils offrent le meilleur programme de visites guidées, faites pour distraire et montrer les musées et les lieux intéressants de Florence de manière créative. Ils vous mèneront par des couloirs secrets, où passèrent des conspirations et eurent lieu des rencontres furtives de nobles, pour être reçus par une duchesse qui vous fera comprendre le vie dans la Florence de la Renaissance. Pour consulter et en savoir plus sur ces activités distrayantes vous pouvez accéder à leur site internet: http://www.museiragazzifirenze.it/

Le Musée d’Histoire Naturelle de l’Université de Florence est un lieu où la distraction et la connaissance se rejoignent, de là résulte un spectacle idéal à explorer. Il compte avec huit millions d’espèces, entre restes fossiles d’éléphants, artefacts Aztèques réalisés en pierres, variétés d’écailles et espèces disséquées qui lui donne une richesse que peu de lieux ont.

Il n’y a pas de vacances sans glaciers et Florence dispose des meilleurs pour satisfaire le goût des petits. “Vivoli” est le point stratégique pour les plus jeunes depuis 1930 et il se situe sur Vía dell’Isola delle Stinche 7r, il est ouvert du mardi au samedi de 7h30 à 21h00 et le dimanche de 9h00 à 21h00.

Nancy Guzman

Pour profiter sans complication avec les enfants, louez des appartements à Florence et suivez ces petits conseils.

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Une des scènes mémorable de l’adaptation cinématographique de Ivory / Merchant de la nouvelle E.M. Forsters est le moment ou Lucy, et Gerge contemplant comme un bagarre se terminant avec la mort tragique d’un jeune italien.

Le contraste entre les qualités apollinienne de l’art sont présente, non seulement formellement des voisins de la Galeria Uffizo  mais aussi par la beauté harmonieuse entre les édifices, des sculptures jalonnant la place, incluant le PERSEO de Benvenuto Cellini y copias de Donatello y Miguel Ángel, et l’impulsion dionysiaque, désintégrateur de la scène présentée font que George se rapprochant de la fontaine de la place pour nettoyer le sang perdu sur une des cartes postales désirant témoigner de la beauté des alentours, puissent avoir la conviction de que chacun ayant expérimenté quelque chose de “terrible” ne provoquant pas qu’un changement dans leurs vies, mais aussi sur la perception passive de la beauté antique. Ce critère esthétique reçu durant la renaissance, et découvrant en elle cette tension essentielle constituant l’haleine de tout ce qui vit entre la création, et la destruction, l’ordre, et le chais, et l’apollinien, et le dionysiaque.

S’il est vrai que peu d’endroits sont aussi évocateurs comme la Piazza della Signoria, célébrée ou pas, celle-ci n’est pas l’unique place mémorable de Florence. Il est explicitement difficile que ce soit ainsi, considérant que dans la même ville se trouve la Piazza del Duomo, scénario des trois moments fondateurs de la Renaissance, et jalons transcendantaux de l’histoire de l’art en Occident. Il serait impossible de parler des places de Florence sans mentionner la réalisation des Portes du Paradis de Ghiberti dans le baptistère de San Giovanni, comme la coupole de Santa del Fiore de la part de Brunelleschi, mais surtout de ce fameux jour de 1425 ou naissait la perspective. En installant un petit instrument optique en forme de caisse en bois dans un lutrin regardant le Baptistère, l’histoire de la peinture a changé grâce au développement de nouvelles techniques de création d’image, identifiées depuis cette date comme un lieu dans l’espace réel, et plus jamais immortel.

SI Brunelleschi annonça la perspective, Alberti créa l’iconique, et magnifique façade de Santa Maria Novella, et fut chargé de formaliser le système. Massachio fut le premier peintre à l’utiliser dans la surprenante La Trinità qui peut admirée dans la même église, située sur une place portant le même nom qui compète avec les antérieurs pour être la plus mémorable de Florence.

Paul Oilzum

Plus modeste mais tout autant enchanteur, les palais de la renaissance, sa monumentale basilique, et son marché d’artisanat quotidien animent la Piazza di San Lorenzo. Au moment de louer un des appartements à Florence le choix de la place pourrait s’avérer un dilemme

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Se réveiller avec un bon jus de fruit après une bonne nuit de fête, c’est comme trouver une oasis au milieu d’un désert. Selon les spécialistes, tous les jus de fruits ont des propriétés curatives et reconstituantes sur quelques parties de l’organisme, il est donc bon de savoir quelle partie de l’organisme on a envie de soigner et quel fruit ou légume pourra vous aider.

Pour le moment, nous vous raconterons où vous pouvez trouver les meilleurs jus de fruits pour que pendant votre voyage à Florence vous puissiez les gouter. Dans la plupart des bars, on sert le succo di fruta (jus de fruit), un café et un panino le matin. Un succo di fruta ne coute normalement pas plus de 0,95 euros, il est donc à la portée de toutes les bourses et peut se prendre plusieurs fois par jour.

Pour commencer, vous pouvez aller à l’Antico Caffé del Moro ou Café des Artistas, Via del Moro 4r. Ce lieu est un classique de Florence et il est plein d’histoire de la bohème locale et internationale qui assistait au local pour profiter de longues conversations, accompagnées de boissons spiritueuses, pendant les années 50 du siècle dernier. C’était aussi le lieu des artistes, qui payaient leurs comptes avec des œuvres et maintenant leurs tableaux décorent l’endroit. Vous y trouverez une bonne carte de jus de fruit naturels que vous pouvez demander dans plusieurs tailles, pour accompagner un sandwich en milieu de matinée. Ce lieu a des prix très accessibles parce qu’il est devenu le lieu préféré des étudiants progressistes.

Si vous êtes gourmand, si vous aimez ce qui est naturel mais sans avoir peur de pêcher, Mangiafoco est le lieu idéal. Il se trouve Borgo SS Apostoli 26r, et propose des jus de fruits magnifiques et une carte de spécialités toscanes qui ne laissent personne indifférent. Les jus de fruit y sont à un prix moyen, autour de 3€, mais ils combinent avec tout et sont frais et très bien préparés. On peut y manger un carpaccio di pesce spada ou des tagliette al ragu. L’endroit a une esthétique de bar ancien, ce qui lui donne une atmosphère très agréable. Il est ouvert tous les jours de 10:00 à 22:00 heures, ainsi vous pouvez y prendre des jus de fruit du matin au soir sans problème. Il est fermé les dimanches.

Ristorante Il Vegetariano est un lieu classique, qui depuis 1981 est connu pour ses incomparables jus de fruit réalisés avec des fruits et légumes frais de la toscane. Il se trouve Via delle Ruote 3or, c’est un restaurant spécialisé en nourriture végétarienne et végétalienne. Leur forme particulière de voir la nourriture et leur relation avec le développement humain, font que tous les jus de fruits et préparations soient réalisées au moment de les consommer. En plus, ils ont des combinaisons de produits naturels qui aident à équilibrer le corps et l’esprit. Ouvert midi et soir du mardi au vendredi, et les samedis, dimanches et jours fériés seulement le soir. Fermé les lundis.

Finalement au Biobistrot, vous trouverez les meilleures boissons de fruits naturels totalement Bio. On peut les demander avec des fruits organiques , et toujours de fruits frais. Biobistrot se trouve Via Pacine 45-47.

Nancy Guzman

Si tu veux boire des jus de fruit de la meilleure qualité et en profiter sans limites, loue un des appartements à Florence et détends-toi pendant ces jours d’hiver.

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Dante est un grand classique de la culture italienne. Pour cette raison,  il est souvent actualisé ou réinterprété afin de maintenir vivante la mémoire de l’une des productions artistiques les plus prestigieuses de tous les temps. C’est l’acteur Roberto Benigni qui joue cette pièce chaque été à Florence, en récitant par coeur des chapitres entiers de l’œuvre. Aujourd’hui le Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi propose une exposition intitulée «Dante Illustré. Paysages pour la Divine Comédie ».

L’exposition présente 64 photographies afin d’illustrer l’édition de 1898 et s’inscrit dans une série d’expositions (initiée en 2002) dont la finalité est de valoriser le patrimoine photographique du ”Gabinetto”. L’illustration de la Divine Comédie de 1898 a été organisée par Corrado Ricci et son caractère novateur - à cette époque - était l’utilisation de la technique photographique.

Promouvoir une oeuvre d’un tel calibre pour la fondation de l’Italie est très difficile. Les photographies ont été réalisées par Giuseppe Cremoncini, guidé cette fois-ci par Corrado Ricci et par son collaborateur – le comte Giovanni Acquaderni de Bologne. Cremoncini a parcouru toute la région de Toscane à la recherche des villages, des châteaux, des vallées, des rivières qui ont servi à illustrer la Divine Comédie, et il en fait le récit à Ricci qui lui donnait des conseils sur la façon dont il devait les représenter. A cette époque-là, on ne pouvait pas prendre une photo et l’envoyer par la suite. Cremonini se trouvait dans une situation d’avoir à décrire le visuel à travers les mots. Pour cette raison, il a trouvé de nombreuses difficultés pour accomplir son travail. Par ailleurs, il a été très difficile de trouver les lieux mentionnés par Ricci et révéler les photographies dans les hôtels. Cependant, en 1894 Cremoncini a achevé ses travaux et 34 photos ont été publiées en 1898.

Cremoncini né à Florence au sein d’une famille bourgeoise commerçante et il s’est consacré principalement à l’entreprise familiale avec son père. La photographie était pour lui un plaisir (c’était très coûteux et il s’agissait d’une technique très innovante). Cremoncini est décédé dans un tragique accident en 1897 en allumant une lampe à gaz dans sa tente. Il avait seulement 28 ans et son travail dans l’illustration de Dante fut sa seule expérience photographique importante de toute sa vie artistique.

L’exposition «Dante Illustré” se tient jusqu’au 26 février, du mardi au dimanche de 8h15 – 18h50 (fermeture: les lundis). Le prix du billet d’entrée est de 6,50 euros et de 3,25 euros pour les enfants, les étudiants et les retraités (sur présentation d’un justificatif). Pour de plus amples informations, visitez le site officiel: http://www.uffizi.firenze.it/it/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

menschauser

Qu’attendez-vous donc? Si vous séjournez dans la sublime capitale de la Toscane, nous vous recommandons de découvrir cette exposition impressionnante et en apprendre davantage sur la Divine Comédie. A part ça, n’oubliez pas de réserver l’un des appartements à Florence et de profiter de votre week-end dédié à la culture et à l’art dans le berceau de la Renaissance.

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Gianni Schichi est le nom d’un personnage florentin que nous connaissons grâce au chant XXX de l’Enfer de la Comédie de Dante, qui a reçu plus tard le nom de Divine pour vanter ses nombreux mérites. Nous savons très peu de lui, mais selon le poète il brûla en enfer pour usurper l’identité de personnes.

De toute façon à Florence, ville natale de Dante et de Schichi, il est difficile de ne pas être impressionné par les esprits de ces deux hommes. Nous ressentons toute l’impulsion lyrique de la nature hermétique et gnostique dans tous les coins de la ville de l’Arno à travers le culte du côté le plus physique de la matière et le désir inconscient de surmonter les limites du masque que nous portons tous les jours pour évaluer vers des êtres avec un avenir brillant d’aventures et de possibilités.

Peut-être que le caractère mercuriel interprété par Gianni Schichi sert à rappeler le caractère multifacette de notre nature. Celui-ci est uniquement présent dans les oeuvres importantes telles que le poème de Dante ou le petit opéra de Puccini qui part d’un triptyque pour faire l’allégorie de la Comédie et porte son nom.

Le Gianni Schichi de Puccini contient l’une des chansons les plus romantiques de tous les temps, O Mio Babbino Caro, dans laquelle le personnage de Lauretta menace de se jeter dans la rivière depuis le Pont Vecchio si son amour était vain. Il n’est pas étrange de se référer à ce pont magnifique, célèbre pour les bijoux, l’or et l’artisanat qui y sont vendus afin d’offrir une vue imprenable sur les couchers de soleil sur l’Arno.

Elle est également romantique grâce à la Place de San Lorenzo, où l’on raconte que Dante a vu pour la première fois Béatrice quand il avait neuf ans et tomba amoureux au premier regard. Sans cet événement, l’histoire de la culture en Occident aurait peut-être été sensiblement différente et nous n’aurions pas eu aujourd’hui la comédie et Schichi Gianni.

Cependant, il y aura toujours de beaux endroits évocateurs tels que les Jardins Boboli (http://www.museumsinflorence.com/musei/boboli_garden.html), pour qu’on puisse se sentir comme dans un paradis. L’extension de l’impressionnant Palais Pitti, peut-être le meilleur exemple de l’architecture civile de la Renaissance, offre l’une des plus belles vues de Florence entre un espace soigné et des routes sinueuses, de belles fontaines parmi lesquelles on y perçoit la lumière propre de Neptune, des cyprès élancés, des fleurs enivrantes, des statues impressionnantes, un amphithéâtre et une île artificielle entourée d’un lac.

Paul Oilzum

Enfin, les puristes de l’élan romantique ne pourront pas manquer l’église gothique de la Santa Croce, à l’intérieure de laquelle et face à ses énormes richesses artistiques, Stendhal a souffert en 1817 le vertige inquiétant qui caractérise le syndrome qui porte son nom. Tous ceux qui louent l’un des appartements à Florence s’exposent à ce maléfice.

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Dans le berceau de l’art de la renaissance, là ou l’esprit sensible, et cultivé se déplace avec un soin extreme pour ne pas infecter le Syndrome de Stendahl, et succomber face à tant de beauté. A Florence, le voyageur dispose d’un nouveau parcours pour se régaler à travers les sens comme le désire la Casa Buonarroti. Situé au numéro 70 de la via Ghibellina, dans un spacieux palais toscan, s’ouvre au public pour montrer sa collection permanente, composée de tout type d’objet des artistes di 16ème siècle.

Le fil conducteur de ce parcours présente des sculptures, des dessins, des toiles, et des objets des débuts artistiques d’un des dix plus grand artistes : Michelangelo Buonarroti. Tout ceci se complète avec une programmation variée d’expositions temporelles, de concerts en live, des atelier, et des conférences, publications, et un large etcétera.

Ce parcours est la conséquence de l’agenda hyper chargé du palais de la via Ghibellina, et ont proposés un nouveau projet, ancré sous le titre suggestif de “Au nom de Michelangelo. Pour ne pas nous révéler trop de détails de ce parcours éducatif, en visitant le site internet suivant vous pourrez avoir toutes les informations nécessaires pour vous y rendre : http://www.casabuonarroti.it/it/michelangelo-casa-buonarroti-santa-croce-una-storia-che-diventa-comune/ .

“Au nome de Michelangelo est plus qu’un tour ou une visite programmée. En profitant de la densité artistique de Florence, ou un immeuble est un musée, ou les églises ont des oeuvres à couper le souffle, ou les palais sont ouvert au public, les patrons de la Casa Buonarroti propos de payer un ticket unique pour visiter le palais mentionné, l’église de Santa Croce, les joyaux gothique, et situé dans le quartier de Michelangelo. Nos recommandons au voyageur ayant l’intention de profiter de cette proposition de visiter le site web mentionné en dessus ou sont classifier les événements culturels, ainsi qu’un agenda détaillé de la vie culturelle florentine.

Les grandes oeuvres romaines, surtout celle se trouvant au Vatican, crées par Michelangelo nous font oublier que l’artiste commença sa carrière grâce à la famille De Médicis de Florence, et que la majeure partie de ses oeuvres, tels ses dessins, ses toiles, ses sculptures, et ses projets architectoniques, ont été produites dans cette impressionnante ville qui réveilla de la somnolence du moyen-âge. A part la collection de la Casa Buonarroti, et de l’église de Santa-Croce, aucun voyageur sensible cherchant l’esthétique peut partir de Florence sans avoir visiter la Bibliothèques Laurenciana, ou le créateur déroula tous son talent d’architecte, et de sculpteur pour dessiner cet édifice de proportions classiques équilibrées destinée dans un premier temps à être regardée, et ensuite à exposer, les plus de dix mille codes appartenant au tout-puissant Médici.

Candela Vizcaíno

Avec votre ticket pour le parcours “Au nom de Michelangelo”, réserver votres appartements à Florence depuis chez vous.

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On dit que les carnavals sont généralement des moments de violence, d’agression, de beaucoup d’excès, de fêtes sans limites et dépravées. Sans doute, la longue tradition du carnaval a tant d’histoires qu’il est impossible de toutes les raconter, parfois bonnes ou mauvaises, le carnaval dans le monde entier est le moment opportun pour se désinhiber et s’encourager pour continuer à fêter le cours de l’année. Peut être des célébrations traditionnelles les plus colorées, celles du carnaval sont de celles qui unissent tout le monde dans une fête de couleur, de danse et de musique.

De la même manière, les carnavals sont un moment particulier dans lequel toutes les cultures se réunissent et peuvent montrer le plus coloré de leurs traditions, toutes représentées dans la lumière et la couleur du costume. Nouvellement, envelopper le corps avec des vêtements festifs ou allégoriques, découvrent les communautés par des expériences inhabituelles de célébration, et en général les costumes font référence à des régions particulières, à l’histoire du lieu, au coloré de la fête elle-même.

Quel déguisement choisir si vous voulez faire partie du carnaval? Peut être dans un carnaval en Italie, le principal est un joli masque, qui existe de différentes sortes, tailles et couleurs, et s’habiller de couleurs vives, que ce soit le rouge, le bleu, le jaune ou le vert, une tunique ou une robe légère, sera le mieux que vous puissiez utiliser pour faire partie de la fête pendant ces dates. Florence est une des villes qui vous offre les meilleures options pour trouver un déguisement adéquat, ainsi qu’un costume unique et intéressant. Vous devez arriver en avance si vous pensez chercher votre tenue à Florence même.

De même, une attitude ouverte à l’aventure peut être votre meilleure arme pour connaitre de nouvelles personnes, explorer de nouvelles possibilités de distraction et qui sait, découvrir quelque romance. Une opportunité comme celle d’utiliser un costume et un masque, vous permet de vous transformer en quelqu’un d’autre, devenir un personnage différent, et ainsi modifier votre caractère par rapport à celui du carnaval. N’hésitez pas à expérimenter avec votre personnalité quand vous serez déguisée et prête pour la fête. A Florence tout est possible. Cette belle ville conserve toujours le charme des siècles qui a conquis tant de voyageurs du monde entier.

Une fois à Florence, vous êtes à seulement un pas d’un des carnavals les plus fameux et connus de toute l’Italie, rien de moins et rien de plus que le Carnaval de Viareggio, dans la localité du même nom. Il vous faudra seulement une heure et demi pour arriver à cette localité. Le carnaval est étalé sur quatre dimanches et un samedi. Les dates sont les 5, 12, 19 et 26 février, et le samedi 3 mars. Vous pouvez acheter le paquet entier ou simplement y aller aux dates qui vous conviennent, depuis Florence. Le voyage en train est des plus confortable, vous profiterez de belles vues vers la distraction qui vous attend à Veraggio. Pour plus d’information, cliquez sur le lien suivant: http://www.viareggio.ilcarnevale.com/

Alexa Ray

Louez des appartements à Florence et voyagez vers le fameux Carnaval de Viareggio. Des jours de lumière, de couleur et de distraction vous attendent dans cette fête au plus pur style italien.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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