Florence blog

Pour qui ne désire pas souffrir du syndrome de Stendhal, Florence est une ville à visiter plusieurs fois afin d’habituer sa rétine, et son âme à la richesse aussi bien quantitative, que qualitative de la ville de la capitale toscane. A partir de ses somptueux palais remplis d’œuvres provenant de toutes formes artistiques, ou encore ses places et leurs façades de marbres jusqu’au jardin de Boboli, l’authentique poumon vert de la ville, qui est plus qu’un parc. Florence réserve à ses voyageurs une rencontre avec le sublime. Pas inhérent à la ville, les expositions permettent d’enrichir le concept de sublime, dans ce coin de Toscane, lieu d’art par excellence.

Le Palazzo Pitti est un des édifices les plus imposants de Florence. Son énorme façade de la Renaissance, travaillée en pierre, et dessinée selon une géométrie rigoureuse, conserve une collection enviable de plusieurs galeries. La collection originale des tous-puissants De Medici se regroupe dans la dénommée Palatina avec des œuvres de Rafel, Rubens ou Tiziano. Mais le Palazzo Pittis n’offre pas que des oeuvres de la renaissance mais aussi des peintures, et des sculptures d’époques différentes, avec des œuvres de notre époque.

Depuis le mois d’Octobre 2011, et jusqu’au 12 Février 2012 , le Palazzo Pitti présente une exposition célèbrants différents arts intitulée La bella Italia. L’intention est celle de montrer les différentes visions artistiques des villes-états avant la création de l’état italien comme nation. Antérieurement, des villes comme Venise, Rome, Florence, ou encore Sienne était des centres avec un pouvoir politique, et économiques indépendants. Les batailles entre ces centres faisait fureur. Les différentes familles nobles comme les De Medici florentins, se faisaient construire des palais dignes de cour royales, en les remplissant d’oeuvres artistiques, et d’objets précieux de tous les types.

Cette période ou le commerce était florissant, et les opérations financières complexes ont permis de développer une importante industrie artisanale de mode, de joaillerie, et de mobilier. En dépit de cela, malgré un certain détachement, les mécènes allaient plus loin : ils finançaient de façon inconditionnelle les créateurs naissant dans ces villes. Le résultat est bien connu : un boom de créations artistiques de tout genre, jamais vu. Dans la vision des ces villes-états qu’offre l’exposition nous trouvons des artistes de la trempe de Tiziano, Michelangelo, Canaleto, Caravaggio, Botticelli, Donatello, Raffaello, Veronese, etcc.. Pour de plus amples informations concernant l’exposition :http://www.uffizi.firenze.it/mostre/mostra.asp?id=239)

Candela Vizcaíno

N’oubliez pas de réserver un des appartements à Florence (via le web), et découvrir avec calme cette irrésistible ville.

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Traduit par: AlValnegri
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Les aéroports ont par le passé été capables d’inspirer de nombreux longs-métrages et des livres – Essays in Love (1993) d’Alain de Botton a peut-être été l’un des derniers représentants de cette ère légendaire – y compris les musiques d’ambiance pour les aéroports comme Musique pour les aéroports (1978) de Brian Eno, qui essayait de reproduire le même effet des arts plastiques, qui ont servi à tracer les contours de toute une époque abstraite, fragmentée et pleine d’assurance.

Certaines critiques de l’oeuvre d’Eno soulignaient ses principaux défauts: une musique sans mesure, sans rythme et sans mélodie. Eno fut ravi de les lire car elles montraient qu’il avait réussi à concevoir une oeuvre dépourvue de sens. Etant donné que la musique ressemble à l’architecture et qu’elle est dotée d’une capacité prodigieuse à créer des espaces, des non-lieux en quelque sorte, vu que les aéroports sont placés au plus haut de l’échelle aristocratique des non-lieux. L’un des plus grands attraits des aéroports est sans doute leur nature transitoire puisque il semble que tout en eux est passager. Les allées et venues des personnes s’inscrivent dans un processus de déterritorialisation continu qui libère les possibilités et la pensée.

Il n’est pas difficile de confondre les destinations des avions qui apparaissent avec intermittence, en continu et de manière hypnotique sur l’affichage des vols. Nous pourrions y compris prendre le premier vol qui apparaîtrait sur cet affichage, ou bien soumettre l’information à de nouvelles formes d’oracles qui guideraient notre vie confuse qui tout d’un coup se libèrerait et resterait en suspens, en dehors de l’espace et du temps. Les aéroports sont des espaces propices aux rencontres fortuites qui ne sont pas prédéterminées.

Malheureusement, le contexte de la guerre globale contre le terrorisme a complètement changé la donne concernant les aéroports. Ils se sont convertis en des lieux humiliants et stressants, les privant de leur charme d’antan. Leurs seuls attraits sont le temps économisé sur les grands trajets et les chorégraphies exceptionnelles et millimétrées de leur personnel ainsi que les objets qui circulent au sein de l’aéroport. Ils sont les personnages principaux d’une danse rituelle aux rythmes lents et précis qui nous fascine étrangement.

A l’opposé, le voyage en voiture représente une pérégrination ou un voyage initiatique à résonances ancestrales. Songez au magnétisme de l’acquifère, à la lave incandescente, à la prodigieuse formation de la terre. La tradition pythagoricienne, à savoir les étoiles et le cosmos où circulent nos avions, gagne à nouveau des adeptes grâce à leurs promesses d’un temps au ralenti et préconçu qui nous connecterait aux cycles, à la nature et à la possibilité d’une aventure propice aux déviations.

Paul Oilzum

Si vous louez l’un des appartements à Florence vous ne vous soucierez pas du moyen de transport emprunté pour arriver dans cette ville étant donné que vous vous initierez à une expérience intense et complexe au sein de son microcosme exceptionnel.

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Traduit par: David
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Amici della Musica à Florence

Florence est la capitale de la Toscane, en Italie, et elle connue pour son art et son architecture. Elle est aussi renommée pour accueillir depuis 1919 un intéressant événement : L’Amici della Musica.

Histoire de  l’Amici della Musica.

Lorsque Florence sentit la nécessité de créer un centre de la musique, l’Amici della Musica est né. Cette association organise des concerts et des événements culturels. Elle est connue pour donner de prestigieux concerts autant en Italie qu’à l’étranger. The Amici della Musica présente des grands noms de l’industrie de la musique. Très souvent, ils accueillent des vainqueurs de différentes compétitions. Au début, l’association a essayé de proposer des événements réservés à public choisi. Au cours des années, ils ont toutefois ressenti la nécessité de captiver une plus large audience afin d’augmenter le nombre de personnes appréciant la musique classique.

L’événement principal.

Débutant la prochaine saison en octobre 2011, l’Amici della Musica recevra des concerts. Cette saison est appelée Les Amis de la Musique. La liste des concerts est déjà en ligne pour enseigner les visiteurs et les locaux ayant un goût pour la musique classique. À partir du mois d’octobre 2011 et jusqu’à la fin du mois d’avril 2012, l’espace de l’Amici della Musica se remplira de musique et de mélomanes. Cet événement est très apprécié par toute personne amoureuse de la musique classique de grande qualité.

Amici della Musica et sa composition

Amici della Musica possède un ensemble qui donne des concerts de différents formats.  Cet ensemble est mené par le directeur Claudio Rastelli. Il comprend aussi d’autres membres fondateurs comme Gabriele Betti, Paçalin Zef Pavaci, et Paolo Vergari. Tous conduits par l’amour de la musique, ses musiciens talentueux s’emploient à donner de grands concerts de musique d’exception.

Pour tous ceux qui désirent profiter d’une après-midi de détente et de musique classique, ne surtout pas manquer l’Amici della Musica à Florence. Tout le mois de novembre et jusqu’au mois d’avril, vous aurez l’opportunité de profiter de cet événement musical exceptionnel en Italie. Notre logement à Florence vous offrira des vues à couper le souffle et un concert rendra votre nuit encore plus romantique que ce dont vous avez rêvé.

D. Laney

Vos appartements à Florence seront encore plus appréciables lorsque vous profiterez d’un moment à l’Amici della Musica. Les mélomanes du monde entier apprécient les remarquables concerts de cet événement. Offrez-vous un moment de détente à Florence.

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Traduit par: Osito
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Depuis ses débuts, la communauté LGTB a créée divers événements, marches, happenings, différentes options qu’elles soient de protestation, de diffusion d’information et d’éducation. Pour pouvoir créer un meilleur dialogue avec la dominante culture “hétéro” qui est encore le patron général dans lequel se soutient la société occidentale. Disons que la Bible le proposa de cette façon : homme et femme, création universelle, pêché original, on connait déjà l’histoire. Et malgré tous ces siècles de culture et en sachant que les pratiques homosexuelles et lesbiennes existe depuis plus longtemps que l’histoire, la communauté hétérosexuelle continue de dominer la planète. La présence de textes religieux comme la Bible et beaucoup d’autres textes religieux, nous font savoir que la religion et le pouvoir politique ont toujours été ensemble. Ce n’est pas nouveau. Et surement la foi religieuse ou la foi en quoique ce soit est bien au dessus de n’importe quel livre ou religion ou foi. Par-dessus tout, les églises ont servis de centres d’éducation et de contrôle pour les pouvoirs politiques régnants.

Disons qu’aujourd’hui en Europe, comme dans d’autres parties du monde, les gouvernements ont une grande tendance laïque. Mais ce qui est apparemment “laïque” n’est par forcement “tolérant”. Il n’y a qu’à voir les récents événements en France au sujet de l’interdiction de prier sur la voie publique, entre autres. Quel sera le prochain pas ? Et que ce passe t-il avec quelqu’un qui est homosexuel et musulman en même temps ? Encore une fois, la foi est au dessus de n’importe quelle options sexuelle, cependant les contrôles politico-religieux diabolisent cette réalité, ils la rejettent. Il est clair que la culture musulmane est beaucoup moins tolérante face à ces options. Toutefois la réalité judéo-chrétienne du monde occidental n’est pas si différente.

L’église catholique a toujours eut une grande force en Italie. Où le Vatican maintient tous ses coffres et sources d’argent inépuisables, dont on ne parle pas beaucoup. Et cela a fait que la tolérance envers la communauté LGTB ne soit pas forcement la plus adéquat. Avec les années, tout cela à quelque peu changé et la communauté LGTB est chaque fois plus reconnue car elle est très présente en Italie et bien sur cela a été possible grâce à une grande quantité d’activistes, de protestations, d’événements culturels et de fêtes qui ont données une reconnaissance à l’émergente communauté LGTB. Parmi ces événements, il y a le Festival International de Ciné LGTB de Florence, qui aura lieu du 25 novembre au 1^er décembre. Le meilleur du cinéma gay, lesbien, queer, LGTB, appel le comme tu préfère. Ce qui est certain c’est que là il y a de la différence et la différence c’est ce qui a le plus de valeur. Pour plus d’information, visite ce site web : http://www.florencequeerfestival.it

Alexa Ray

Loue un des appartements à Florence et prend part à cet important festival de cinéma LGTB. Florence t’attend avec ses belles rues, ses lieux historiques et sa longue tradition artistique. Peut-être un des lieux les plus romantiques qu’il reste encore dans la vieille Europe.

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Traduit par: Pablo
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Souvent considéré dans l’ombre du cinéma, le documentaire a de plus en plus d’adepte dans le monde. En ce moment, la recherche sur le documentaire accomplit un travail de révision, ou mieux encore de ré-interprétation importante particulièrement intéressante. Cette recherche prend en compte aussi bien des questions historiques, politiques, économiques, sociologique en racontant des personnages, des situations, des événements, ou des espaces fondamentaux pour avoir une compréhension plus dynamique de la société contemporaine. Considérant la période actuelle difficile, avec la globalisation a atteint un état alarmant, le documentaire analyse en détail les différents mouvements de la culture contemporaine. La portée d’un documentaire ne s’arrête plus à une région, ou à un thème mais se concentre sur des questions plus globales, lui permettant d’avoir une audience hétéroclite, ré-invente, questionne, et produit de la même manière.

Ayant lieu du 12 au 19 Novembre, et considéré un des festivals les plus importants d’Europe, le festival de Popoli est une belle opportunité pour aborder des nouvelles propositions réalisée au niveau international. Il explore de nouvelles perspectives documentaliste telle que l’investigation, le cross-over, et l’expérimental.

Le festival élargit ses frontières du genre documentaire, et étudie ses résultats grâce à des débats, des séminaires, ainsi que la fusion entre film de genres différents tels que l’animation, la fiction, et autres vidéos expérimentales. Le festival se propose de conserver l’évènement comme un laboratoire ouvert, pour les jeunes metteurs en scènes, du monde du documentaire.

Durant le festival, une rétrospective du documentaliste catalan, Isaki Lacuesta, sera organisée. Producteur de 24 documentaires allant du long-métrage à des documentaires plus courts, son travail a toujours été très bien évalué par la critique. Ce sera aussi la première fois que l’artiste catalan sera célébré, en Italie. Les films projetés seront “El cuaderno de Barro”, et “Los pasos dobles”.Un autre film, valant la peine d’être cité mais pas diffusé au festival est “La noche que no acaba” qui raconte l’amour d’Ava Gardner pour l’Espagne.

Le documentaire continue à se renforcer, comme le confirme le festival. Pour les curieux du cinéma actuelle, de ses nouvelles techniques, et les possibilités expérimentales devant comme derrière la caméra, cet événement est un passage obligatoire. Afin d’avoir plus d’informations, les dates, les billets, ainsi que la liste complète des films présentés, une visite sur le site officiel( www.festivaldeipopoli.org)de la manifestation vous offrira l’offre de cet incontournable festival.

Alexa Ray

Obtenez des appartements à Florence et faites partie de ce fabuleux festival maintenant en sa cinquante-deuxième édition. En effet.

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Traduit par: AlValnegri
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Dans une interview de 1988 Leonard Cohen réalisa une de plus intelligentes approximations qui n’est jamais été faites de Bob Dylan, qui jouera au Forum Nelson Mandela de Florence (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483) le 11 novembre prochain. Dans cette interview il comparait le monde de la musique avec celui de la peinture pour conclure que d’un coté, le génie de Bob Dylan et l’importance de son œuvre peut seulement être comparée à celle de Picasso, en ce qui concerne l’exubérance de son talent et l’incomparable, colossale, presque monstrueuse capacité d’assimilation du légat de l’histoire entière de son art, et d’un autre coté il lamentait que la critique musicale continuait encrée dans une approche figurative qui lui empêchait d’apprécier le très grand degré de sophistication atteint par Dylan comme chanteur, son incommensurable talent comme compositeur et écrivain de chansons n’a jamais été mis en doute.

Cette citation apparait dans le magnifique livre en deux volumes de Paul Williams Bob Dylan Performing Artist, qui parmi toutes les œuvres dédiées à la vie de l’énigmatique et insaisissable artiste du Minnesota, elle est peut-être l’œuvre la plus singulière et remarquable. Il est très difficile de parler de Dylan, en premier lieu il est difficile de dire quelque chose de lui qui n’ait pas déjà été dit avant. Son influence sur la musique populaire a été si extraordinaire et beaucoup des œuvres qu’il réalisa en six décennies de deux siècles différents méritent le qualificatif de chef d’œuvre absolu. D’un autre coté Dylan est toujours un mystère impénétrable dont on peut s’approcher seulement de façon polyédrique et fragmentée, tel comme il s’est toujours présenté, affirmant la richesse de ses multiples et insaisissables masques. C’est peut-être pas la plus petites des nombreuses vertues de I’m Not There, le formidable film de Todd Haynes réalisé il y à quatre ans.

Le livre de Williams est fascinant car il fouille brillamment dans ce mystère au travers d’une prose précise qui propage son enthousiasme en explorant l’œuvre de Dylan non seulement au travers de ses enregistrements officiels mais aussi et surtout des ses nombreuses actuations, convaincu après les avoir écoutée presque toutes que le meilleur et le plus grand de son œuvre à eut lieu hors des murs d’un studio d’enregistrement, dans ses concerts, investis d’une qualité éphémère qui les lie d’une façon étroite avec les valeurs spirituelles toujours associées à la musique et à l’art dramatique.

La magie négative de Dylan de jouer la même chanson deux fois de la même façon est célèbre, déconcertante et incroyable, ce qui non seulement converti ses concerts en événement incomparablement émotionnants mais aussi pose des questions essentielles relatives à la nature de l’art, l’artiste et le public.

Paul Oilzum

Pour cette tournée européenne Dylan se fait accompagner par un puissant groupe avec lequel il travail dernièrement et aussi par le prestigieux Mark Knopfler, responsable de l’incomparable son de guitare d’Indidels, un des meilleurs albums de Dylan dans les années quatre-vingt. Ne manque pas ce concert si tu loue un des appartements à Florence à ces dates.

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Traduit par: Pablo
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Que l’artiste nord- américain Bill Viola base une de ses plus récentes installations Going forth by day, dans le livre Le livre égyptien des morts, en explorant encore une fois à travers d’hypnotiques séries et d’inoubliable projections  et de sons de voyage qui vont depuis la naissance jusqu’à la mort, pourra difficilement surprendre a quelqu’un un minimum familiarisé avec son œuvre extraordinaire. Mais en toute rigueur il ne devrai pas le faire, si nous faisons attention à l’histoire de la firme comme à l’espace où a lieu cette exposition, le Palazzo de la Mercanzia de sa Florence idolâtrée, cela pourrai paraitre encore plus surprenant que la pièce serve à inaugurer les salles d’art contemporain du nouveau Musée Gucci (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), ouvert le 28 septembre dernier avec lequel la réputée maison italienne a voulu célébrer son quatre-vingt-dixième anniversaire.

On ne pouvait moins espérer, en considérant la trajectoire d’une des grandes firmes de la mode du XXe siècle, il s’agit d’un endroit singulier qui, avec une curieuse syntonie significative avec le travail de mécène artistique renaissance de la ville qui précisément célèbre, illustre et rappelle ces jours ci la magnifique exposition du Palazzo Strozzi, Argent et beauté. Les banquiers, Botticelli et le bûcher des vanités, qui observe un politique selon laquelle trois des six euros du prix de l’entrée sont destinés à des fonds dont l’objectif est de préserver et restaurer le patrimoine artistique de Florence.

Le Palazzo de la Mercanzia, siège des bureaux de Gucci jusqu’a il y a seulement trois ans, montre aussi de manière permanente aux étages supérieurs une importante partie des archives de Gucci qui nous permet de parcourir, par un dialogue continu entre le passé et le présent, les quatre-vingt-dix ans d’histoire de la firme, célébrés durant la dernière semaine de la Mode à Milan de manière fastueuse et avec franc succès pour sa dernière collection, précisément inspirée, même si la propre Gucci n’accepte pas que cela soit de forme intentionnée,  des années vingt du siècle dernier, époque de l’ouverture de la première boutique.

Un des mérites non discutés de Gucci semble toujours avoir été sa capacité d’adaptation aux circonstances. Cela n’était pas facile de pronostiquer qu’en 1921 Guccio Gucci revenait de Londres, où il avait travaillé comme groom au luxueux Savoy- authentique pavillon insigne de l’art déco britannique – et qui monte sa première boutique d’objet élaborés en cuir de manière artisanale à Florence, le nom Gucci devient une des inévitables références de la mode dans les années vingt, et moins encore que, célébrité déjà considérable en temps de Mussolini, déjà capable de vaincre les carences de matériaux étrangers produit de la dictature et de la guerre en substituant le cuir par le lin, le chanvre et surtout le bambou, car c’est le sac de bambou créé en 1947 qui consolide définitivement le statuts de Gucci comme la marque préférée des élites du glamour.

Paul Oilzum

Le départ de Tom Ford en 2004, responsable de la renaissance brillante de Gucci dans les années nonante, a entraîné le dernière grand défi. Une approche de style plus bohème au monde du luxe et de l’ouverture de ce grand musée semblent être leurs manières d’en faire face. N’oubliez pas de visiter lorsque vous louez des appartements à Florence

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Traduit par: Sollier
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Tatoo 2011 est une des conventions les plus extraordinaires au monde et elle a lieu à Florence le 4, 5 et 6 novembre, réunissant 280 artistes du tatouage du monde entier afin de montrer les nouvelles tendances de cette pratique et discuter sur la philosophie qui unissent ceux qui optent pour faire de leur corps le support de cet art.

Cette année l’organisation a choisi comme lieu la Fortalezza da Basso, lieu historique qui fût la plus grosse fortification du XIVème siècle, dont le centre sera utilisé pour ces activités aux ampleurs internationales.

Le tatouage fût utilisé comme élément rituel par les communautés ancestrales. L’origine du mot Tatouage remonte à si longtemps que l’on a perdu son origine. Certaines études parlent de sa provenance polynésienne qui vient du mot « frapper », qui se réfère à la pratique de créer un tatouage ou graver sur la peau, avec l’aide de la frappe d’un os contre un autre qui génère le son musical tau-tau. En latin tatouage, signifie, en prenant le sens de la marque comme une punition, comme la marque de la propriété faite sur un esclave ou un criminel.

Les tatouages les plus anciens que l’on a trouvé, correspondent à des momies de l’ère néolithique. C’est ainsi qu’on découvrit, l’an 1991, lorsque l’on en trouva une avec le dos et les genoux tatoués dans un glacier. Il y a aussi la découverte de la prêtresse égyptienne, chargée d’adorer Hathor, la déesse de la fertilité et de l’amour.

Revenant à des temps plus modernes, bien que pas si récents, ce fût le capitaine Cook qui emmena le tatouage en occident de ses voyages en Polynésie, en 1771, imposant cette culture parmi les marins. Mais aussi le père du Roi Juan Carlos d’Espagne, Jean de Bourbon portait sur l’avant-bras droit un tatouage qu’il s’était réalisé en suivant les coutumes de marine royale d’Angleterre où il avait été.

Ceci nous indique que le tatouage fait partie de la vie, peu importe si tu es  pauvre ou d’une caste supérieure, cela nous plairait à tous de porter un symbole indélébile sur notre peau pour séduire ou tout simplement nous offrir un ornement sur la partie du corps qui nous plaise le plus.

C’est de là que prend racine la culture du tatouage qui fait rage dans notre société contemporaine sans que cela paraisse bizarre. Bien au contraire, dans des sociétés aussi uniformes le tatouage marque une différence, nous définit et donne une marque identitaire à qui le porte.

Aujourd’hui la technique et les goûts se sont sophistiqués et cela ne suffit pas d’utiliser une machine, il existe des artistes qui remplissent les tatouages de leur propres marques, faisant reconnaître leurs œuvres, au même titre qu’un expert reconnaît un Picasso C’est pour cette raison que ces conventions représentent une réelle rencontre de l’art et la façon dont le tatouage est lié à la culture rock, la musique, elle aussi, sera présente pour accompagner ce grand évènement.

Pour plus d’information www.florencetattooconvention.com/

Nancy Guzman

Si tu es un amant du tatouage et que cela te plairait de mieux connaître cette philosophie et voir les nouvelles tendances, viens passer quelques jours fabuleux dans des appartements à Florence et visite la quatrième Convention Florencia Tatoo 2011.

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Traduit par: Sollier
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Le musée Marino Marini et le Palacio del Tau proposent une initiative intéressante dédiée aux amateurs désireux de faire «  une bonne action » cette année. L’événement s’appelle  « Entre ciel et terre » et aura lieu du 23 au 27 octobre au siège splendide de la fondation Marino Marini, toujours engagée en faveur du développement de l’art contemporain et de sa relation avec la société.

Il s’agit d’une première édition, en partie expérimentale, qui se propose de relever le défi de l’union entre ses espaces d’art et les acheteurs,  avec comme but de sensibiliser le monde de l’art sur les importantes questions sociales qui l’entourent. L’événement, en plus d’avoir lieu à Florence, sera simultanément réalisé dans les villes de Bologne et de Turin. Il proposera une réunion contemporaine de trois mises aux enchères de charité organisées par la prestigieuse entreprise internationale Christie’s.

Les œuvres en question ont été données par les artistes et les galeries d’art contemporain sympathisants avec cette cause et sélectionner par le comité scientifique. Parmi les artistes qui participent à cette initiative, on retrouve certaines personnalités connues : Gabriele Basilisco, par exemple, l’un des photographes milanais des plus connus de la scène internationale, et dont le travail – toujours réalisé sur pellicules analogiques – se centre sur le paysage et l’architecture ; nous rencontrons aussi Maurizio Cannavacciuolo (Naples, 1945) actif sur la scène artistique internationale depuis la fin des années 70, qui vit et travaille actuellement à Rome ; Marco Garofalo, jeune photographe d’origine milanaise (né en 1976) qui commença à travailler dans le monde de la mode de la publicité, pour ensuite se dédier presque uniquement aux reportages et à la photographie sociale ; Flavio Favelli, né à Florence en 1967, qui vit et travaille aujourd’hui à Bologne, et cible sa recherche sur les objets aujourd’hui irrécupérables comme forme de réaction contre la production en série ; sera aussi présente à l’événement l’artiste chinoise Linyuan Wei, qui vit et travaille actuellement à Milan.

Les fonds récupérés seront remis à la fondation Paideia Onlus, une association sans but lucratif qui se dédie à la promotion de la solidarité mondiale au travers de la culture et de l’art, développant et réalisant des projets qui incluent tous âges et provenances. Le musée qui sera le siège de l’événement, dédié aux grands sculpteurs italiens Marino Marini, s’occupe de la conservation et de la promotion des œuvres de l’artiste, en plus d’être un espace favorisant le développement de projets artistiques contemporains. La collection permanente du musée Marino Marini regroupe 183 œuvres du sculpteur, réalisés entre 1920 et 1980, dans leur majorité présentées chronologiquement. En plus, on peut y observer des dessins et des peintures qui appartiennent à la première époque de formation et de recherche formelle de l’artiste.

menschauser

Donc, si vous êtes intéressé par l’art et que l’idée de faire une bonne action vous tente, ne ratez pas l’événement « Entre ciel et terre » ! Nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et devenir profiter d’un séjour dans la ville italienne de l’art, occasion rêvée pour visiter l’exposition

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Traduit par: Osito
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Le marché des antiquités est très grand. Il y a beaucoup de grandes entreprises, et de petites, qui se sont dédiées au marché de la vente et de l’achat d’articles du passé pour pouvoir vendre et revendre, créant ainsi des marchés internationaux d’échanges de produits anciens, internationaux, qui font partie du domaine de l’art, de la sculpture, de la céramique, de l’orfèvrerie, des meubles et de tout ce qui peut être sauvé des temps passés. Comme un coffre au trésor, l’antiquaire préserve, conserve et rénove tous ces produits avec comme objectif de pouvoir, une fois de plus, faire briller leur beauté au vu de l’importance historique que conserve un objet.

Mais au-delà de la charge symbolique des choses, que reste-t-il réellement ? Le marché des antiquités n’est certainement pas fait pour tout le monde. Si vous êtes un amateur des vieilles choses, ne pensez même pas y mettre les pieds. Il ne s’agit pas de « vintage », ne vous y trompez pas. Le « vintage », bien qu’il fasse partie du passé, d’une esthétique déjà disparue qui reprend forme dans le présent, influençant même la mode, la façon de s’habiller, la création de produits et l’art, n’a pas l’impact nécessaire pour faire partie du cadre des antiquités. Les antiquités, au contraire, les « vraies » antiquités, ne sont pas pour les masses mais plutôt pour un public spécialisé et sélect. Car derrière l’antiquité, il n’existe aucun type de valeur historique. Parfois, il dépend tantôt du design et tantôt du nombre d’objets similaires disponibles. Dans le cas des peintures, c’est un cas déjà bien connu.

Cette année, c’est la 27^e édition de la Biennale Internationale d’Antiquités de Florence. Il y aura au moins 84 antiquaires, 74 venus d’Italie et 14 de l’étranger, et elle sera réalisée au Palazzo Corsini avec une mise en scène que vous n’oublierez pas. Si vous visitez cette biennale, emportez avec vous un chéquier bien garni  pour pouvoir au moins remporter quelque chose à la maison. Il est curieux de considérer qu’en ces temps de crise globale, il y ait encore un marché pour ces artefacts et surtout, des consommateurs pour celui-ci. Les galeries et les musées en veulent toujours plus et par sécurité, ils continuent d’acheter pour leurs immenses collections. Ce qui se passe, c’est que la propriété, dans les collections, ne concerne pas seulement le champ du pouvoir acquisiteur : celui qui possède un Van Gogh ne possède pas seulement un objet immensément cher, mais aussi une partie de l’histoire de l’art et donc, il acquiert une sorte de statut politique ou culturel plus grand. Dans le monde de la collection, tout est affaire de manier correctement les ficelles et de qui lutte contre qui. Les collectionneurs privés meurent à la longue, et doivent tout céder aux institutions : penser qu’un musée est un grand mausolée rempli d’objets de personnes qui n’existent plus.

Pour plus d’informations sur cette biennale, visiter la page : http://www.biennaleantiquariato.it/

Alexa Ray

Trouver des appartements à Florence et profiter de la magie des antiquités en découvrant les personnes et les personnages impliqué dans ce monde fascinant. Au-delà de l’expérience esthétique, vous trouverez dans les antiquités les bases d’un commerce prospère qui sûrement, vous intéressera. Ne le ratez pas.

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Traduit par: osito
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