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La Sala du Camino de la Galleria degli Uffizi à Florence présente jusqu’au 26 Février Illustrato Dante Illustrato. L’exposition organisée par Giorgio Marini s’articule autour de 64 photographies qui ont été utilisées dans l’illustration de la Divina Commedia de 1898 et le but est de valoriser le patrimoine photographique du cabinet, une démarche qui a débuté en 2002.

L’édition de La Divina Commedia Illustrata de 1898 possède des caractéristiques très particulières et modernes pour l’époque puisqu’on a utilisé des photographies qui ont été réalisées par Giuseppe Cremoncini sur des aspects de la vie pour illustrer le texte. L’oeuvre a d’abord été publiée sous forme d’extraits, puis une édition complète fut réalisée en 1898. Les négatifs ont été donnés et conservés, ce qui a permis d’enrichir le patrimoine photographique.

Cet effort pour illustrer cette version de La Divina Commedia a amené Cremoncini dans un parcours à travers la Toscane, où il rencontre plusieurs difficultés pour atteindre son objectif, comme le mauvais temps et les chemins impraticables, des problèmes mineurs parmi d’autres. Cependant, la passion pour l’oeuvre de Dante a fait qu’il parvienne à surmonter tous les problèmes pour obtenir les meilleures images qui illustrent le chef-d’œuvre de la Renaissance italienne.

Cremoncini Giuseppe est né à Florence en 1869. Il était le deuxième fils d’une famille appartenant à la bourgeoisie locale et il travaillait principalement dans les affaires de son père, un propriétaire terrien bien connu dans la région. Il s’initia très tôt dans la photographie, sa passion, à une époque où seules les classes sociales privilégiées pouvaient se permettre de pratiquer ce hobby. En 1897, Cremoncini décède à l’âge de 28 ans à cause d’une lampe à gaz.

Dante Alighieri est né à Florence vers 1265. Il est connu comme le père fondateur de la langue italienne et comme un activiste dans les luttes politiques de son époque notamment dans l’unification de l’Italie. Il a écrit d’importants traités sur la philosophie, la littérature et la politique. Il a été dans le collimateur des autorités puisqu’il prônait la séparation entre l’Eglise et l’Etat. Son chef-d’oeuvre est La Divina Commedia, écrite en triolets, qui résume la cosmogonie médiévale.

Dante était un poète, écrivain qui a rénové le style littéraire en cherchant son empreinte hors de toute influence. Il est parvenu grâce à un langage vif, dans laquelle la richesse expressive est obtenue en mélangeant les éléments symboliques avec des personnages historiques, comme ceux de la mythologie pour construire une synthèse sur l’humanité depuis l’Antiquité jusqu’au Moyen Âge.

A travers l’enfer, le purgatoire et le paradis, Alighieri retrace l’histoire sur le pouvoir et la vie en classant les personnages en fonction de leurs particularités et de leur religion comme les châtiments ou les récompenses en fonction des comportements terrestres.

Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.uffizi.firenze.it/en/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

Nancy Guzman

Réservez l’un des appartements à Florence pour passer un séjour de rêve durant les premiers mois de 2012. Organisez et profitez les meilleurs programmes que cette ville a à vous offrir.

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Traduit par: David
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SI vous aimez les métropoles, l’architecture la photographie, et surtout les oeuvres d’art dont le thème est la grande ville, jusqu’au 7 Janvier su Sangallo Art Station une exposition vous satisfera.Se nommant “Megacities”, cette exposition est l’oeuvre du photographe allemand Christian Hoehn.

Dans cette série, l’artiste offre une trentaine d’images des plus grandes villes au monde de Dubai à Buenos Aires, en passant par Sao Paolo, Munich, Shanghai, Chicago, Seoul, et Paris. Jusqu’à maintenant rien en semble neuf mais la proposition de Hoehn est intéressant pour le grand format, et le support choisi.

De fait, chaque image est enfermée dans un monumental “lightbox”, de dimensions important (2×1,5 m), Grace à l’impression rétro-éclairée de l’image, obtenue à travers le processus Diasec, les photographies acquièrent une luminosité très intense, laissant de coté leur statut de photographie pour se rapprocher ses sujets qu’elles représentent; c’est ainsi que les minuscules fenêtres illuminées des grattes-ciels de New-York sont vivante. Chaque image nous donne la sensation de la vivre depuis l’intérieur.

D’un autre coté, la décision de montrer une série photographique de métropole dans une ville traditionnelle comme Florence est un défi intéressant. L’artiste est fasciné par les contraires

, et désire se rapprocher de situations n’étant pas éthique pour observer l’effet qu’il produit chez le spectateur, les réactions – au moins dans les formes plus expérimentales – mais pas encore totalement accepté, commençant son discours dans les centres urbains de dimension extrêmes, ou la forma de socialiser entre individus se modifie.

Le regard de Hoen met en évidence des éléments de continuité, et de rupture en relation à l’idée de la ville, et à son évolution dans le temps. En outre, il proportionne une réflexion sur la disparation de l’historique distinction entre paysage rurale, et urbain. La ville en se détient pas; comme un organisme urbain en expansion, elle continue son évolution attirant chaque jour plus de personnes, activités, relations, se nourrissant de celles-ci, et en évoluant avec.

Hoehn en veut pas transmettre la sensation d’un phénomène incontrôlable, et négatif, au contraire, il veut montre une certaine harmonie dans le développement des formes urbaines, ou le progrès, et la technologie acquière une connotation positive, à travers une lecture confiante qui nous laisse avec le nouvel espoir face aux catastrophes qui ont traversé le monde durant les derniers mois. «Megacities» restera ouverte jusqu’au 7 Janvier à la Sangallo Art Station (Via Frà Giovanni Angelico 5r).

Pour de plus amples informations : www.christianhoehn.de

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Si vous voyagez à Florence durant le mois de Décembre, et vous aimez la photo, cette exposition vous plaira, mais n’oubliez pas de louer un des appartements à Florence

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Traduit par: AlValnegri
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La technologie adressée ne peut pas être comparé avec la technologie de 500 ans. A toutes les époques, le concept de la technologie a toujours existé. Historiquement, il semblerait qu’il est apparu à partir de l’apparence du feu, et de la roue, ensuite pour le développement des premières armes et des véhicules jusqu’aux vaisseaux spatiaux, pour arriver à Facebook. Chaque époque évalue ce qu’elle a besoin au niveau technologie pour la généré au cours du temps. Pour elle, les hommes sont prêts à mourir, mais qui dit technologie dit aussi signe de progrès culturel de l’humanité souvent en dépit de lui-même, avec les contradictions et la confusion qu’elles peuvent amener. Pour faire des découverte la société à toujours besoin de génies afin qu’ils apportent des solutions importantes nos vies. Leonardo Da Vinci a sans doute été le précurseur d’une vaste connaissance.

Dans nos vies quotidiennes, nous sommes continuellement confronté à elle, et à ses effets. En effet, on utilise toujours plus la technologie, et surtout de plus en plus pour communiquer. Son omniprésence à faciliter la création des réseaux sociaux dans la plupart des aspects de la communication, comme c’est le cas pour la transmission de vidéo, image et texte, jusqu’au transfert d’informations en temps réel à des distances inimaginables il y a quelques années surtout pour des raisons temporelles. Libre de le croire ou pas, nos corps, et nos esprits sont toujours plus tributaire des artefacts que nous produisons, nous faisant penser, ou croire que la vie est plus pratique. Le risque se situe dans la potentielle domination qu’elle pourrait exercer sur nous pour finir comme dans d’incalculables film de science-fiction.

Leonardo Da Vinci a été certainement l’un des écrivains contemporains du futur. Un écrivain de manière à que aussi bien son art comme sa dévolution à la création de nouveaux objets, et artefacts, font de lui un point ferme pour comprendre la vision du futur, ou le désir de futur présent dans le passé. A partir de véhicule pour voler, des sous-marins, ou des machines de guerres, et comme dans ses différentes études du corps humain, et son caractère végétarien, avec dignité et respect unique envers les animaux, le définisse comme un caractère central de la culture moderne. L’impact de beaucoup de ses inventions sont dans les artefacts contemporain. Il est difficile imaginer qu’est-ce que Leonardo aurait penser face à ses progrès technologiques que nous vivons aujourd’hui mais surtout la rapidité de ces derniers.

Pour mieux connaître ce fabuleux personnage, et l’impact de ses travaux, il est recommandé visiter la Galleria Michelangelo de Florence, qui compte actuellement avec un collection privée importante du Génie Florentin. Les prix sont particulièrement abordable, et les visites peuvent se réaliser en groupes. Hormis ce musée, Florence possède certains des meilleurs musées d’Europe pour mieux comprendre l’impact de la Renaissance, et la culture contemporaine. Pour de plus amples informations : http://www.macchinedileonardo.com/

Alexa Ray

Louer appartements à Florence y découvrez mieux sa formidable histoire, avec la vie, et les oeuvres de Leonardo Da Vinci.

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Traduit par: AlValnegri
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Pour ceux qui se trouvent à Florence à partir du 17 Décembre, vous ne pouvez manquer l’exposition “Paths of the Destroyer”, du jeune artiste néozélandais Pete Wheeler. Il s’agit de sa première exposition italienne individuelle et elle aura lieu à la Galerie Poggiali et Forconi, un espace d’art qui, une fois de plus, montre sa vocation internationale. En effet, cette nouvelle proposition fait suite à un long cycle d’expositions, auxquels ont participé Youssef Nabil (Égypte), Patti Smith (États-Unis) et le très jeune artiste anglais Thomas Gillespie.

L’inauguration de l’exposition de Pete Wheeler (www.petewheeler.co.nz), organisée par le commissaire italien Lorenzo Bruni, commencera à 18h et se terminera vers 21h30. La galerie se trouve rue della Scala 35/A et ses horaires d’ouverture sont de mardi à samedi, de 10h à 13h et de 15h30 à 19h (le lundi est jour de fermeture). L’entrée de l’exposition est gratuite.

Pete Wheeler fut découvert par la Poggiali et Forconi durant l’importante foire d’art contemporain Basilea (2011). L’artiste, qui vit et travaille à Berlin, a accepté l’offre d’exposer dans cet espace, et il s’est dédié à la réalisation d’une série d’œuvres faites précisément dans le but d’être exposées en Italie, dans sa première exposition individuelle dans le pays. Le désir commun à toutes les œuvres qui seront exposées à Florence est de créer une ambiance spéciale, une suggestion, une évocation, mais leur réalisation a été faite en utilisant des techniques différentes, qui vont de la peinture au dessin, en passant par des sculptures. Il s’agit de 15 toiles en grand format, qui représentent des scènes figuratives, et dont les images naissent d’un fort conflit entre las parties de lumière et les obscurités peintes dans les toiles. Ainsi, grâce à l’impact généré par la couleur se créent des paysages surréalistes, oniriques.

Précédemment, Pete Wheeler utilisait dans sa peinture des images très conflictuelles et agressives, souvent reliées aux mass media et à la propagande politique (surtout l’intéressait l’esthétique de l’Allemagne nazie et du fondamentalisme islamique). De cette manière, Wheeler exprimait sa conscience sociale et son intérêt politique, orientant sa peinture sur les conflits des sociétés contemporaines. Néanmoins, à l’occasion de son exposition en Italie, sa recherche picturale s’enrichit d’une réflexion ontologique: que sont les “Paths of the Destroyer”? Pete Wheeler répond “C’est une petite partie de quelque chose de plus grand, un pluralisme que vous devez vous-même reconnaître”.

L’artiste naquit à Geraldine en 1978 et vécut à Dunedin entre la fin des années 90 et les premières années 2000. Il eut une licence de Beaux Arts au Polytechnique de Otago et ensuite a obtenu son titre, réalisant plus de 15 expositions individuelles en Nouvelle Zélande, Australie, États-Unis et Europe.

Alors, si vous vous trouvez en Italie au moment de l’exposition, nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et de venir découvrir l’œuvre de cet important artiste émergent. Vous allez aimer!

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Donc, si vous vous trouvez en Italie au moment de l’exposition, nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et de venir découvrir l’œuvre de cet important artiste émergent. Vous allez aimer!

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Dans une interview de 1988 Leonard Cohen réalisa une de plus intelligentes approximations qui n’est jamais été faites de Bob Dylan, qui jouera au Forum Nelson Mandela de Florence (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483) le 11 novembre prochain. Dans cette interview il comparait le monde de la musique avec celui de la peinture pour conclure que d’un coté, le génie de Bob Dylan et l’importance de son œuvre peut seulement être comparée à celle de Picasso, en ce qui concerne l’exubérance de son talent et l’incomparable, colossale, presque monstrueuse capacité d’assimilation du légat de l’histoire entière de son art, et d’un autre coté il lamentait que la critique musicale continuait encrée dans une approche figurative qui lui empêchait d’apprécier le très grand degré de sophistication atteint par Dylan comme chanteur, son incommensurable talent comme compositeur et écrivain de chansons n’a jamais été mis en doute.

Cette citation apparait dans le magnifique livre en deux volumes de Paul Williams Bob Dylan Performing Artist, qui parmi toutes les œuvres dédiées à la vie de l’énigmatique et insaisissable artiste du Minnesota, elle est peut-être l’œuvre la plus singulière et remarquable. Il est très difficile de parler de Dylan, en premier lieu il est difficile de dire quelque chose de lui qui n’ait pas déjà été dit avant. Son influence sur la musique populaire a été si extraordinaire et beaucoup des œuvres qu’il réalisa en six décennies de deux siècles différents méritent le qualificatif de chef d’œuvre absolu. D’un autre coté Dylan est toujours un mystère impénétrable dont on peut s’approcher seulement de façon polyédrique et fragmentée, tel comme il s’est toujours présenté, affirmant la richesse de ses multiples et insaisissables masques. C’est peut-être pas la plus petites des nombreuses vertues de I’m Not There, le formidable film de Todd Haynes réalisé il y à quatre ans.

Le livre de Williams est fascinant car il fouille brillamment dans ce mystère au travers d’une prose précise qui propage son enthousiasme en explorant l’œuvre de Dylan non seulement au travers de ses enregistrements officiels mais aussi et surtout des ses nombreuses actuations, convaincu après les avoir écoutée presque toutes que le meilleur et le plus grand de son œuvre à eut lieu hors des murs d’un studio d’enregistrement, dans ses concerts, investis d’une qualité éphémère qui les lie d’une façon étroite avec les valeurs spirituelles toujours associées à la musique et à l’art dramatique.

La magie négative de Dylan de jouer la même chanson deux fois de la même façon est célèbre, déconcertante et incroyable, ce qui non seulement converti ses concerts en événement incomparablement émotionnants mais aussi pose des questions essentielles relatives à la nature de l’art, l’artiste et le public.

Paul Oilzum

Pour cette tournée européenne Dylan se fait accompagner par un puissant groupe avec lequel il travail dernièrement et aussi par le prestigieux Mark Knopfler, responsable de l’incomparable son de guitare d’Indidels, un des meilleurs albums de Dylan dans les années quatre-vingt. Ne manque pas ce concert si tu loue un des appartements à Florence à ces dates.

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Traduit par: Pablo
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Que l’artiste nord- américain Bill Viola base une de ses plus récentes installations Going forth by day, dans le livre Le livre égyptien des morts, en explorant encore une fois à travers d’hypnotiques séries et d’inoubliable projections  et de sons de voyage qui vont depuis la naissance jusqu’à la mort, pourra difficilement surprendre a quelqu’un un minimum familiarisé avec son œuvre extraordinaire. Mais en toute rigueur il ne devrai pas le faire, si nous faisons attention à l’histoire de la firme comme à l’espace où a lieu cette exposition, le Palazzo de la Mercanzia de sa Florence idolâtrée, cela pourrai paraitre encore plus surprenant que la pièce serve à inaugurer les salles d’art contemporain du nouveau Musée Gucci (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), ouvert le 28 septembre dernier avec lequel la réputée maison italienne a voulu célébrer son quatre-vingt-dixième anniversaire.

On ne pouvait moins espérer, en considérant la trajectoire d’une des grandes firmes de la mode du XXe siècle, il s’agit d’un endroit singulier qui, avec une curieuse syntonie significative avec le travail de mécène artistique renaissance de la ville qui précisément célèbre, illustre et rappelle ces jours ci la magnifique exposition du Palazzo Strozzi, Argent et beauté. Les banquiers, Botticelli et le bûcher des vanités, qui observe un politique selon laquelle trois des six euros du prix de l’entrée sont destinés à des fonds dont l’objectif est de préserver et restaurer le patrimoine artistique de Florence.

Le Palazzo de la Mercanzia, siège des bureaux de Gucci jusqu’a il y a seulement trois ans, montre aussi de manière permanente aux étages supérieurs une importante partie des archives de Gucci qui nous permet de parcourir, par un dialogue continu entre le passé et le présent, les quatre-vingt-dix ans d’histoire de la firme, célébrés durant la dernière semaine de la Mode à Milan de manière fastueuse et avec franc succès pour sa dernière collection, précisément inspirée, même si la propre Gucci n’accepte pas que cela soit de forme intentionnée,  des années vingt du siècle dernier, époque de l’ouverture de la première boutique.

Un des mérites non discutés de Gucci semble toujours avoir été sa capacité d’adaptation aux circonstances. Cela n’était pas facile de pronostiquer qu’en 1921 Guccio Gucci revenait de Londres, où il avait travaillé comme groom au luxueux Savoy- authentique pavillon insigne de l’art déco britannique – et qui monte sa première boutique d’objet élaborés en cuir de manière artisanale à Florence, le nom Gucci devient une des inévitables références de la mode dans les années vingt, et moins encore que, célébrité déjà considérable en temps de Mussolini, déjà capable de vaincre les carences de matériaux étrangers produit de la dictature et de la guerre en substituant le cuir par le lin, le chanvre et surtout le bambou, car c’est le sac de bambou créé en 1947 qui consolide définitivement le statuts de Gucci comme la marque préférée des élites du glamour.

Paul Oilzum

Le départ de Tom Ford en 2004, responsable de la renaissance brillante de Gucci dans les années nonante, a entraîné le dernière grand défi. Une approche de style plus bohème au monde du luxe et de l’ouverture de ce grand musée semblent être leurs manières d’en faire face. N’oubliez pas de visiter lorsque vous louez des appartements à Florence

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Traduit par: Sollier
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Tatoo 2011 est une des conventions les plus extraordinaires au monde et elle a lieu à Florence le 4, 5 et 6 novembre, réunissant 280 artistes du tatouage du monde entier afin de montrer les nouvelles tendances de cette pratique et discuter sur la philosophie qui unissent ceux qui optent pour faire de leur corps le support de cet art.

Cette année l’organisation a choisi comme lieu la Fortalezza da Basso, lieu historique qui fût la plus grosse fortification du XIVème siècle, dont le centre sera utilisé pour ces activités aux ampleurs internationales.

Le tatouage fût utilisé comme élément rituel par les communautés ancestrales. L’origine du mot Tatouage remonte à si longtemps que l’on a perdu son origine. Certaines études parlent de sa provenance polynésienne qui vient du mot « frapper », qui se réfère à la pratique de créer un tatouage ou graver sur la peau, avec l’aide de la frappe d’un os contre un autre qui génère le son musical tau-tau. En latin tatouage, signifie, en prenant le sens de la marque comme une punition, comme la marque de la propriété faite sur un esclave ou un criminel.

Les tatouages les plus anciens que l’on a trouvé, correspondent à des momies de l’ère néolithique. C’est ainsi qu’on découvrit, l’an 1991, lorsque l’on en trouva une avec le dos et les genoux tatoués dans un glacier. Il y a aussi la découverte de la prêtresse égyptienne, chargée d’adorer Hathor, la déesse de la fertilité et de l’amour.

Revenant à des temps plus modernes, bien que pas si récents, ce fût le capitaine Cook qui emmena le tatouage en occident de ses voyages en Polynésie, en 1771, imposant cette culture parmi les marins. Mais aussi le père du Roi Juan Carlos d’Espagne, Jean de Bourbon portait sur l’avant-bras droit un tatouage qu’il s’était réalisé en suivant les coutumes de marine royale d’Angleterre où il avait été.

Ceci nous indique que le tatouage fait partie de la vie, peu importe si tu es  pauvre ou d’une caste supérieure, cela nous plairait à tous de porter un symbole indélébile sur notre peau pour séduire ou tout simplement nous offrir un ornement sur la partie du corps qui nous plaise le plus.

C’est de là que prend racine la culture du tatouage qui fait rage dans notre société contemporaine sans que cela paraisse bizarre. Bien au contraire, dans des sociétés aussi uniformes le tatouage marque une différence, nous définit et donne une marque identitaire à qui le porte.

Aujourd’hui la technique et les goûts se sont sophistiqués et cela ne suffit pas d’utiliser une machine, il existe des artistes qui remplissent les tatouages de leur propres marques, faisant reconnaître leurs œuvres, au même titre qu’un expert reconnaît un Picasso C’est pour cette raison que ces conventions représentent une réelle rencontre de l’art et la façon dont le tatouage est lié à la culture rock, la musique, elle aussi, sera présente pour accompagner ce grand évènement.

Pour plus d’information www.florencetattooconvention.com/

Nancy Guzman

Si tu es un amant du tatouage et que cela te plairait de mieux connaître cette philosophie et voir les nouvelles tendances, viens passer quelques jours fabuleux dans des appartements à Florence et visite la quatrième Convention Florencia Tatoo 2011.

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Traduit par: Sollier
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Le musée Marino Marini et le Palacio del Tau proposent une initiative intéressante dédiée aux amateurs désireux de faire «  une bonne action » cette année. L’événement s’appelle  « Entre ciel et terre » et aura lieu du 23 au 27 octobre au siège splendide de la fondation Marino Marini, toujours engagée en faveur du développement de l’art contemporain et de sa relation avec la société.

Il s’agit d’une première édition, en partie expérimentale, qui se propose de relever le défi de l’union entre ses espaces d’art et les acheteurs,  avec comme but de sensibiliser le monde de l’art sur les importantes questions sociales qui l’entourent. L’événement, en plus d’avoir lieu à Florence, sera simultanément réalisé dans les villes de Bologne et de Turin. Il proposera une réunion contemporaine de trois mises aux enchères de charité organisées par la prestigieuse entreprise internationale Christie’s.

Les œuvres en question ont été données par les artistes et les galeries d’art contemporain sympathisants avec cette cause et sélectionner par le comité scientifique. Parmi les artistes qui participent à cette initiative, on retrouve certaines personnalités connues : Gabriele Basilisco, par exemple, l’un des photographes milanais des plus connus de la scène internationale, et dont le travail – toujours réalisé sur pellicules analogiques – se centre sur le paysage et l’architecture ; nous rencontrons aussi Maurizio Cannavacciuolo (Naples, 1945) actif sur la scène artistique internationale depuis la fin des années 70, qui vit et travaille actuellement à Rome ; Marco Garofalo, jeune photographe d’origine milanaise (né en 1976) qui commença à travailler dans le monde de la mode de la publicité, pour ensuite se dédier presque uniquement aux reportages et à la photographie sociale ; Flavio Favelli, né à Florence en 1967, qui vit et travaille aujourd’hui à Bologne, et cible sa recherche sur les objets aujourd’hui irrécupérables comme forme de réaction contre la production en série ; sera aussi présente à l’événement l’artiste chinoise Linyuan Wei, qui vit et travaille actuellement à Milan.

Les fonds récupérés seront remis à la fondation Paideia Onlus, une association sans but lucratif qui se dédie à la promotion de la solidarité mondiale au travers de la culture et de l’art, développant et réalisant des projets qui incluent tous âges et provenances. Le musée qui sera le siège de l’événement, dédié aux grands sculpteurs italiens Marino Marini, s’occupe de la conservation et de la promotion des œuvres de l’artiste, en plus d’être un espace favorisant le développement de projets artistiques contemporains. La collection permanente du musée Marino Marini regroupe 183 œuvres du sculpteur, réalisés entre 1920 et 1980, dans leur majorité présentées chronologiquement. En plus, on peut y observer des dessins et des peintures qui appartiennent à la première époque de formation et de recherche formelle de l’artiste.

menschauser

Donc, si vous êtes intéressé par l’art et que l’idée de faire une bonne action vous tente, ne ratez pas l’événement « Entre ciel et terre » ! Nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et devenir profiter d’un séjour dans la ville italienne de l’art, occasion rêvée pour visiter l’exposition

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Traduit par: Osito
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Le marché des antiquités est très grand. Il y a beaucoup de grandes entreprises, et de petites, qui se sont dédiées au marché de la vente et de l’achat d’articles du passé pour pouvoir vendre et revendre, créant ainsi des marchés internationaux d’échanges de produits anciens, internationaux, qui font partie du domaine de l’art, de la sculpture, de la céramique, de l’orfèvrerie, des meubles et de tout ce qui peut être sauvé des temps passés. Comme un coffre au trésor, l’antiquaire préserve, conserve et rénove tous ces produits avec comme objectif de pouvoir, une fois de plus, faire briller leur beauté au vu de l’importance historique que conserve un objet.

Mais au-delà de la charge symbolique des choses, que reste-t-il réellement ? Le marché des antiquités n’est certainement pas fait pour tout le monde. Si vous êtes un amateur des vieilles choses, ne pensez même pas y mettre les pieds. Il ne s’agit pas de « vintage », ne vous y trompez pas. Le « vintage », bien qu’il fasse partie du passé, d’une esthétique déjà disparue qui reprend forme dans le présent, influençant même la mode, la façon de s’habiller, la création de produits et l’art, n’a pas l’impact nécessaire pour faire partie du cadre des antiquités. Les antiquités, au contraire, les « vraies » antiquités, ne sont pas pour les masses mais plutôt pour un public spécialisé et sélect. Car derrière l’antiquité, il n’existe aucun type de valeur historique. Parfois, il dépend tantôt du design et tantôt du nombre d’objets similaires disponibles. Dans le cas des peintures, c’est un cas déjà bien connu.

Cette année, c’est la 27^e édition de la Biennale Internationale d’Antiquités de Florence. Il y aura au moins 84 antiquaires, 74 venus d’Italie et 14 de l’étranger, et elle sera réalisée au Palazzo Corsini avec une mise en scène que vous n’oublierez pas. Si vous visitez cette biennale, emportez avec vous un chéquier bien garni  pour pouvoir au moins remporter quelque chose à la maison. Il est curieux de considérer qu’en ces temps de crise globale, il y ait encore un marché pour ces artefacts et surtout, des consommateurs pour celui-ci. Les galeries et les musées en veulent toujours plus et par sécurité, ils continuent d’acheter pour leurs immenses collections. Ce qui se passe, c’est que la propriété, dans les collections, ne concerne pas seulement le champ du pouvoir acquisiteur : celui qui possède un Van Gogh ne possède pas seulement un objet immensément cher, mais aussi une partie de l’histoire de l’art et donc, il acquiert une sorte de statut politique ou culturel plus grand. Dans le monde de la collection, tout est affaire de manier correctement les ficelles et de qui lutte contre qui. Les collectionneurs privés meurent à la longue, et doivent tout céder aux institutions : penser qu’un musée est un grand mausolée rempli d’objets de personnes qui n’existent plus.

Pour plus d’informations sur cette biennale, visiter la page : http://www.biennaleantiquariato.it/

Alexa Ray

Trouver des appartements à Florence et profiter de la magie des antiquités en découvrant les personnes et les personnages impliqué dans ce monde fascinant. Au-delà de l’expérience esthétique, vous trouverez dans les antiquités les bases d’un commerce prospère qui sûrement, vous intéressera. Ne le ratez pas.

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Traduit par: osito
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Jusqu’au 22 janvier de l’année prochaine le Palazzo Strozzi de Florence exhibe les chefs d’œuvres des peintres italiens de la renaissance dans l’exposition Argent et Beauté. Banquiers, Botticelli et le buché des vanités. L’exposition organisée par Ludovico Sebregondi explore la relation entre l’art et le processus des transformations politiques, économiques et sociales de la renaissance et l’apparition de la bourgeoisie.

Au travers de Botticelli, Luca et Andrea della Robbia, Beato Angelico, Piero del Pallaiolo et Lorenzo di Credi s’entrelace l’histoire et la naissance d’une classe sociale et les relations qu’elles eurent avec le développement des arts en le finançant, créant une école qui donna vie à une des époques lumineuses de l’art et de la création.

Au 8^ème siècle les banques de Florence, Genova et Sienne existaient déjà et même si elles étaient des formes rudimentaires de commerce de cambistes et prêteurs, elles vont constituer les bases de la banque qui se développera avec plus de force à partir de 1400, avec l’expansion du commerce.

À Florence en plus des banquiers, il y avait les percepteurs d’impôts parmi lesquels les familles  Acciaioli, les Bardi, les Peruzzi, les Ugolini, les Anguissola et ceux qui eurent le plus d’influence politique furent les Médicis. À la fin du 14^ème siècle les Médicis contrôlaient la plus grande banque d’Europe et de nombreuses affaires à Florence. En plus, après avoir vaincu politiquement les Albizzi, ils furent la famille gouvernante pendant trois siècles. Quelques institutions furent aussi reconnues pour leurs activités bancaires, comme par exemple : Monte Vecchio.

C’est pourquoi la Renaissance surgie dans un premier temps à Florence et Sienne pour ensuite s’étendre à Rome et ensuite au reste de l’Europe. Les nouveaux pouvoirs qui se concentre aux propriétaires de l’argent, vont entrainer un changement d’axe de l’art, car beaucoup de peintres, sculpteurs et architectes seront les constructeurs et décorateurs des villas des ces personnes.

Donc cette relation entre les banquiers et familles fortunées avec les artistes de l’époque va donner plus de liberté pour faire des incursions dans des nouveaux courants picturaux et architecturaux, mais ils seront aussi limités par les goûts des ces puissantes familles, ce qui va créer des tendances qui vont êtres répliquées par leurs admirateurs. C’est le cas de Sandro Botticelli qui était le peintre préféré des Médicis et qui réalisa ses meilleures œuvres pour Pier Francesco de Médicis : Le Printemps, Naissance de Vénus et Pallas et le Centaure.

L’exposition met en avant la relation qu’il y a toujours eut entre l’art et l’argent, qui pendant la renaissance ce fait au travers du mécénat des banquiers, qui cherchent à transcender au travers de l’art.

Pour plus d’information : http://www.palazzostrozzi.org/Sezione.jsp?idSezione=594

Nancy Guzman

Intéressante exposition qui nous présente l’histoire d’une façon ingénieuse. Si tu prévois de passer quelques jours dans un des appartements à Florence je t’invite à visiter cette magnifique exposition organisée par la Fondation Palazzo Strozzi. Une exposition importante à ne pas manquer.

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Traduit par: Pablo
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