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La Sala du Camino de la Galleria degli Uffizi à Florence présente jusqu’au 26 Février Illustrato Dante Illustrato. L’exposition organisée par Giorgio Marini s’articule autour de 64 photographies qui ont été utilisées dans l’illustration de la Divina Commedia de 1898 et le but est de valoriser le patrimoine photographique du cabinet, une démarche qui a débuté en 2002.

L’édition de La Divina Commedia Illustrata de 1898 possède des caractéristiques très particulières et modernes pour l’époque puisqu’on a utilisé des photographies qui ont été réalisées par Giuseppe Cremoncini sur des aspects de la vie pour illustrer le texte. L’oeuvre a d’abord été publiée sous forme d’extraits, puis une édition complète fut réalisée en 1898. Les négatifs ont été donnés et conservés, ce qui a permis d’enrichir le patrimoine photographique.

Cet effort pour illustrer cette version de La Divina Commedia a amené Cremoncini dans un parcours à travers la Toscane, où il rencontre plusieurs difficultés pour atteindre son objectif, comme le mauvais temps et les chemins impraticables, des problèmes mineurs parmi d’autres. Cependant, la passion pour l’oeuvre de Dante a fait qu’il parvienne à surmonter tous les problèmes pour obtenir les meilleures images qui illustrent le chef-d’œuvre de la Renaissance italienne.

Cremoncini Giuseppe est né à Florence en 1869. Il était le deuxième fils d’une famille appartenant à la bourgeoisie locale et il travaillait principalement dans les affaires de son père, un propriétaire terrien bien connu dans la région. Il s’initia très tôt dans la photographie, sa passion, à une époque où seules les classes sociales privilégiées pouvaient se permettre de pratiquer ce hobby. En 1897, Cremoncini décède à l’âge de 28 ans à cause d’une lampe à gaz.

Dante Alighieri est né à Florence vers 1265. Il est connu comme le père fondateur de la langue italienne et comme un activiste dans les luttes politiques de son époque notamment dans l’unification de l’Italie. Il a écrit d’importants traités sur la philosophie, la littérature et la politique. Il a été dans le collimateur des autorités puisqu’il prônait la séparation entre l’Eglise et l’Etat. Son chef-d’oeuvre est La Divina Commedia, écrite en triolets, qui résume la cosmogonie médiévale.

Dante était un poète, écrivain qui a rénové le style littéraire en cherchant son empreinte hors de toute influence. Il est parvenu grâce à un langage vif, dans laquelle la richesse expressive est obtenue en mélangeant les éléments symboliques avec des personnages historiques, comme ceux de la mythologie pour construire une synthèse sur l’humanité depuis l’Antiquité jusqu’au Moyen Âge.

A travers l’enfer, le purgatoire et le paradis, Alighieri retrace l’histoire sur le pouvoir et la vie en classant les personnages en fonction de leurs particularités et de leur religion comme les châtiments ou les récompenses en fonction des comportements terrestres.

Pour de plus amples informations, veuillez cliquer sur ce lien: http://www.uffizi.firenze.it/en/mostre/mostra.php?t=4ec5bbbff1c3bcec13000000

Nancy Guzman

Réservez l’un des appartements à Florence pour passer un séjour de rêve durant les premiers mois de 2012. Organisez et profitez les meilleurs programmes que cette ville a à vous offrir.

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Traduit par: David
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En janvier 2012 la ville italienne de Florence reçoit les enfants pour les habiller de gala. C’est là qu’aura lieu la foire de mode pour garçons. Un événement attendu par les grands designers du monde, qui regardent et prennent note des dernières nouveautés du monde. L’Italie est le pays choisi pour ce genre de rencontres pour son excellente réputation dans le milieu du textile et fashion.

Elle aura lieu à Florence, du 19 au 21 janvier dans les espaces de la “Fortezza da Basso”. Ce sera la 74ème édition de l’évènement, qui chaque année prend d’avantage d’importance au niveau mondial.

Mais ce ne sont pas seulement les plus petits qui seront sous les projecteurs, les adolescents aussi, puisque la foire est spécialisée en mode de 0 à 18 ans. Il y aura des défilés et des exposants fixes, et beaucoup d’autres activités d’échange culturel puisque des designers du monde entier y assisteront.

La foire ouvre tous les jours de 9:00h à 18:00h, ce qui donne une grande marge aux acheteurs pour se décider. Pitti Immagine Bimbo est la foire pour garçons la plus célèbre du monde, où sont exposées non seulement les dernières tendances et collections, mais aussi les nouveaux accessoires qui s’utiliseront sur le plus petits et les couleurs pour la prochaine saison. Parce que les garçons aussi s’habillent à la mode.

Pour plus d’information: http://www.pittimmagine.com/corporate/fairs/bimbo.html

d.b

Quand on loue un des appartements à Florence on peut accéder aux meilleurs points d’intérêt de la ville et aussi être à un pas de la Forteresse de Basso pour visiter l’exposition de mode pour les jeunes et adolescents. C’est un plan à ne pas rater pour les designers intéressés par les plus petits de la famille.

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Traduit par: françoise
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A Florence rien ne manque pour jouir d’un voyage enchanteur : histoire, culture, climat, et beauté font partie des ingrédients pour un excellent voyage. Après ceci, nous pourrions l’appeler la perle toscane, région réputée pour sa bonne cuisine. Pour cette raison, cet article vous recommandera ou manger dans cette magnifique ville.

Un des représentants de cette culture, et le gout pour conserver les traditions, est la Trattoria Ponte Vecchio portant le même nom du fameux pot florentin. Se trouvant dans un édifice construit en 1300, dès les années 50 du vingtième siècle elle se transforma dans un endroit culte pour les amants de la bonne table de Florence, héritant de cet atmosphère relax que possèdent les trattoria. Sa carte offre des menus incluant antipasti, pâtes typique régionale, viandes, et poissons. En ce qui concerne les vins, il est possible de trouver des vins régionaux, des mousseux, des champagnes, en considérant que le vin de la maison est un Leonardo Chianti d’excellente qualité. Les prix pour un souper sont accessibles à tous portes-feuilles.

Il Latini : Lieu incontournable de la table florentine, il se dédie à une cuisine régionale traditionnelle. Une curiosité de cet établissement concerne les longues tables ou tout le monde prend place, dans un style rappelant les familles paysannes.

Il existe aussi la possibilité de demander une table unique. La spécialité de la maison sont les pâtes. La carte des menus proposent différents mets à base d’agneaux, de filet florentine avec des légumes sautés. Le restaurant se trouve au numéro 6 de la Via del Palchetti.

Osteria della Pagliazza : Lieu ou il st possible mange le typique assaisonnement de la cuisine toscane, que la chef Simona Bertaccini a réinventé à partir de vieille recette toscane pour développer dans sa cuisine, respectant les recettes, et les temps de cuisson. L’Osteria se trouve au pied de la Torre della Pagliazza, et de la Piazza Sata Elisabetta.

La Giostra : En arrivant au numéro 12 du Borgo Pinti, proche du Duomo, aucun signe extérieur indique la présence d’un restaurant. Son atmosphère est raffinée, et à tout moment il est possible de rencontrer un artiste de réputation internationale soupant à vos cotés. La cuisine est très contemporaine avec des antipasti typique comme le jambon, et melon, ou le carpaccio, ainsi que l’offre de pâtes est particulièrement variée. Le vin de la maison est de la région, en parfait accord avec les saveurs du menu. Toutes les saveurs sont modernes avec une base de cuisine artisanale.

Restaurante Enoteca Pinchiorri: Il offre un acquise menu de cuisine italienne avec une fusion avec la cuisine française qui lui permette de figurer parmi les 50 meilleurs restaurants au monde. Même si l’établissement se veut cosmopolite, les pâtes toscanes dominent les tables de cet établissement qui se trouve au numéro 87 de la Via Ghibellina ou il est fortement recommandé de réserver à l’avance.

Nancy Guzman

Si vous voulez vous relaxez, louer un des appartements à Florence et profiter de son histoire, la bonne table, et le plaisir de cette ville à échelle humaine.

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Traduit par: AlValnegri
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SI vous aimez les métropoles, l’architecture la photographie, et surtout les oeuvres d’art dont le thème est la grande ville, jusqu’au 7 Janvier su Sangallo Art Station une exposition vous satisfera.Se nommant “Megacities”, cette exposition est l’oeuvre du photographe allemand Christian Hoehn.

Dans cette série, l’artiste offre une trentaine d’images des plus grandes villes au monde de Dubai à Buenos Aires, en passant par Sao Paolo, Munich, Shanghai, Chicago, Seoul, et Paris. Jusqu’à maintenant rien en semble neuf mais la proposition de Hoehn est intéressant pour le grand format, et le support choisi.

De fait, chaque image est enfermée dans un monumental “lightbox”, de dimensions important (2×1,5 m), Grace à l’impression rétro-éclairée de l’image, obtenue à travers le processus Diasec, les photographies acquièrent une luminosité très intense, laissant de coté leur statut de photographie pour se rapprocher ses sujets qu’elles représentent; c’est ainsi que les minuscules fenêtres illuminées des grattes-ciels de New-York sont vivante. Chaque image nous donne la sensation de la vivre depuis l’intérieur.

D’un autre coté, la décision de montrer une série photographique de métropole dans une ville traditionnelle comme Florence est un défi intéressant. L’artiste est fasciné par les contraires

, et désire se rapprocher de situations n’étant pas éthique pour observer l’effet qu’il produit chez le spectateur, les réactions – au moins dans les formes plus expérimentales – mais pas encore totalement accepté, commençant son discours dans les centres urbains de dimension extrêmes, ou la forma de socialiser entre individus se modifie.

Le regard de Hoen met en évidence des éléments de continuité, et de rupture en relation à l’idée de la ville, et à son évolution dans le temps. En outre, il proportionne une réflexion sur la disparation de l’historique distinction entre paysage rurale, et urbain. La ville en se détient pas; comme un organisme urbain en expansion, elle continue son évolution attirant chaque jour plus de personnes, activités, relations, se nourrissant de celles-ci, et en évoluant avec.

Hoehn en veut pas transmettre la sensation d’un phénomène incontrôlable, et négatif, au contraire, il veut montre une certaine harmonie dans le développement des formes urbaines, ou le progrès, et la technologie acquière une connotation positive, à travers une lecture confiante qui nous laisse avec le nouvel espoir face aux catastrophes qui ont traversé le monde durant les derniers mois. «Megacities» restera ouverte jusqu’au 7 Janvier à la Sangallo Art Station (Via Frà Giovanni Angelico 5r).

Pour de plus amples informations : www.christianhoehn.de

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Si vous voyagez à Florence durant le mois de Décembre, et vous aimez la photo, cette exposition vous plaira, mais n’oubliez pas de louer un des appartements à Florence

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Traduit par: AlValnegri
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Pour ceux qui se trouvent à Florence à partir du 17 Décembre, vous ne pouvez manquer l’exposition “Paths of the Destroyer”, du jeune artiste néozélandais Pete Wheeler. Il s’agit de sa première exposition italienne individuelle et elle aura lieu à la Galerie Poggiali et Forconi, un espace d’art qui, une fois de plus, montre sa vocation internationale. En effet, cette nouvelle proposition fait suite à un long cycle d’expositions, auxquels ont participé Youssef Nabil (Égypte), Patti Smith (États-Unis) et le très jeune artiste anglais Thomas Gillespie.

L’inauguration de l’exposition de Pete Wheeler (www.petewheeler.co.nz), organisée par le commissaire italien Lorenzo Bruni, commencera à 18h et se terminera vers 21h30. La galerie se trouve rue della Scala 35/A et ses horaires d’ouverture sont de mardi à samedi, de 10h à 13h et de 15h30 à 19h (le lundi est jour de fermeture). L’entrée de l’exposition est gratuite.

Pete Wheeler fut découvert par la Poggiali et Forconi durant l’importante foire d’art contemporain Basilea (2011). L’artiste, qui vit et travaille à Berlin, a accepté l’offre d’exposer dans cet espace, et il s’est dédié à la réalisation d’une série d’œuvres faites précisément dans le but d’être exposées en Italie, dans sa première exposition individuelle dans le pays. Le désir commun à toutes les œuvres qui seront exposées à Florence est de créer une ambiance spéciale, une suggestion, une évocation, mais leur réalisation a été faite en utilisant des techniques différentes, qui vont de la peinture au dessin, en passant par des sculptures. Il s’agit de 15 toiles en grand format, qui représentent des scènes figuratives, et dont les images naissent d’un fort conflit entre las parties de lumière et les obscurités peintes dans les toiles. Ainsi, grâce à l’impact généré par la couleur se créent des paysages surréalistes, oniriques.

Précédemment, Pete Wheeler utilisait dans sa peinture des images très conflictuelles et agressives, souvent reliées aux mass media et à la propagande politique (surtout l’intéressait l’esthétique de l’Allemagne nazie et du fondamentalisme islamique). De cette manière, Wheeler exprimait sa conscience sociale et son intérêt politique, orientant sa peinture sur les conflits des sociétés contemporaines. Néanmoins, à l’occasion de son exposition en Italie, sa recherche picturale s’enrichit d’une réflexion ontologique: que sont les “Paths of the Destroyer”? Pete Wheeler répond “C’est une petite partie de quelque chose de plus grand, un pluralisme que vous devez vous-même reconnaître”.

L’artiste naquit à Geraldine en 1978 et vécut à Dunedin entre la fin des années 90 et les premières années 2000. Il eut une licence de Beaux Arts au Polytechnique de Otago et ensuite a obtenu son titre, réalisant plus de 15 expositions individuelles en Nouvelle Zélande, Australie, États-Unis et Europe.

Alors, si vous vous trouvez en Italie au moment de l’exposition, nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et de venir découvrir l’œuvre de cet important artiste émergent. Vous allez aimer!

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Donc, si vous vous trouvez en Italie au moment de l’exposition, nous vous recommandons de louer des appartements à Florence et de venir découvrir l’œuvre de cet important artiste émergent. Vous allez aimer!

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Pour qui ne désire pas souffrir du syndrome de Stendhal, Florence est une ville à visiter plusieurs fois afin d’habituer sa rétine, et son âme à la richesse aussi bien quantitative, que qualitative de la ville de la capitale toscane. A partir de ses somptueux palais remplis d’œuvres provenant de toutes formes artistiques, ou encore ses places et leurs façades de marbres jusqu’au jardin de Boboli, l’authentique poumon vert de la ville, qui est plus qu’un parc. Florence réserve à ses voyageurs une rencontre avec le sublime. Pas inhérent à la ville, les expositions permettent d’enrichir le concept de sublime, dans ce coin de Toscane, lieu d’art par excellence.

Le Palazzo Pitti est un des édifices les plus imposants de Florence. Son énorme façade de la Renaissance, travaillée en pierre, et dessinée selon une géométrie rigoureuse, conserve une collection enviable de plusieurs galeries. La collection originale des tous-puissants De Medici se regroupe dans la dénommée Palatina avec des œuvres de Rafel, Rubens ou Tiziano. Mais le Palazzo Pittis n’offre pas que des oeuvres de la renaissance mais aussi des peintures, et des sculptures d’époques différentes, avec des œuvres de notre époque.

Depuis le mois d’Octobre 2011, et jusqu’au 12 Février 2012 , le Palazzo Pitti présente une exposition célèbrants différents arts intitulée La bella Italia. L’intention est celle de montrer les différentes visions artistiques des villes-états avant la création de l’état italien comme nation. Antérieurement, des villes comme Venise, Rome, Florence, ou encore Sienne était des centres avec un pouvoir politique, et économiques indépendants. Les batailles entre ces centres faisait fureur. Les différentes familles nobles comme les De Medici florentins, se faisaient construire des palais dignes de cour royales, en les remplissant d’oeuvres artistiques, et d’objets précieux de tous les types.

Cette période ou le commerce était florissant, et les opérations financières complexes ont permis de développer une importante industrie artisanale de mode, de joaillerie, et de mobilier. En dépit de cela, malgré un certain détachement, les mécènes allaient plus loin : ils finançaient de façon inconditionnelle les créateurs naissant dans ces villes. Le résultat est bien connu : un boom de créations artistiques de tout genre, jamais vu. Dans la vision des ces villes-états qu’offre l’exposition nous trouvons des artistes de la trempe de Tiziano, Michelangelo, Canaleto, Caravaggio, Botticelli, Donatello, Raffaello, Veronese, etcc.. Pour de plus amples informations concernant l’exposition :http://www.uffizi.firenze.it/mostre/mostra.asp?id=239)

Candela Vizcaíno

N’oubliez pas de réserver un des appartements à Florence (via le web), et découvrir avec calme cette irrésistible ville.

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Traduit par: AlValnegri
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Les aéroports ont par le passé été capables d’inspirer de nombreux longs-métrages et des livres – Essays in Love (1993) d’Alain de Botton a peut-être été l’un des derniers représentants de cette ère légendaire – y compris les musiques d’ambiance pour les aéroports comme Musique pour les aéroports (1978) de Brian Eno, qui essayait de reproduire le même effet des arts plastiques, qui ont servi à tracer les contours de toute une époque abstraite, fragmentée et pleine d’assurance.

Certaines critiques de l’oeuvre d’Eno soulignaient ses principaux défauts: une musique sans mesure, sans rythme et sans mélodie. Eno fut ravi de les lire car elles montraient qu’il avait réussi à concevoir une oeuvre dépourvue de sens. Etant donné que la musique ressemble à l’architecture et qu’elle est dotée d’une capacité prodigieuse à créer des espaces, des non-lieux en quelque sorte, vu que les aéroports sont placés au plus haut de l’échelle aristocratique des non-lieux. L’un des plus grands attraits des aéroports est sans doute leur nature transitoire puisque il semble que tout en eux est passager. Les allées et venues des personnes s’inscrivent dans un processus de déterritorialisation continu qui libère les possibilités et la pensée.

Il n’est pas difficile de confondre les destinations des avions qui apparaissent avec intermittence, en continu et de manière hypnotique sur l’affichage des vols. Nous pourrions y compris prendre le premier vol qui apparaîtrait sur cet affichage, ou bien soumettre l’information à de nouvelles formes d’oracles qui guideraient notre vie confuse qui tout d’un coup se libèrerait et resterait en suspens, en dehors de l’espace et du temps. Les aéroports sont des espaces propices aux rencontres fortuites qui ne sont pas prédéterminées.

Malheureusement, le contexte de la guerre globale contre le terrorisme a complètement changé la donne concernant les aéroports. Ils se sont convertis en des lieux humiliants et stressants, les privant de leur charme d’antan. Leurs seuls attraits sont le temps économisé sur les grands trajets et les chorégraphies exceptionnelles et millimétrées de leur personnel ainsi que les objets qui circulent au sein de l’aéroport. Ils sont les personnages principaux d’une danse rituelle aux rythmes lents et précis qui nous fascine étrangement.

A l’opposé, le voyage en voiture représente une pérégrination ou un voyage initiatique à résonances ancestrales. Songez au magnétisme de l’acquifère, à la lave incandescente, à la prodigieuse formation de la terre. La tradition pythagoricienne, à savoir les étoiles et le cosmos où circulent nos avions, gagne à nouveau des adeptes grâce à leurs promesses d’un temps au ralenti et préconçu qui nous connecterait aux cycles, à la nature et à la possibilité d’une aventure propice aux déviations.

Paul Oilzum

Si vous louez l’un des appartements à Florence vous ne vous soucierez pas du moyen de transport emprunté pour arriver dans cette ville étant donné que vous vous initierez à une expérience intense et complexe au sein de son microcosme exceptionnel.

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Traduit par: David
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Amici della Musica à Florence

Florence est la capitale de la Toscane, en Italie, et elle connue pour son art et son architecture. Elle est aussi renommée pour accueillir depuis 1919 un intéressant événement : L’Amici della Musica.

Histoire de  l’Amici della Musica.

Lorsque Florence sentit la nécessité de créer un centre de la musique, l’Amici della Musica est né. Cette association organise des concerts et des événements culturels. Elle est connue pour donner de prestigieux concerts autant en Italie qu’à l’étranger. The Amici della Musica présente des grands noms de l’industrie de la musique. Très souvent, ils accueillent des vainqueurs de différentes compétitions. Au début, l’association a essayé de proposer des événements réservés à public choisi. Au cours des années, ils ont toutefois ressenti la nécessité de captiver une plus large audience afin d’augmenter le nombre de personnes appréciant la musique classique.

L’événement principal.

Débutant la prochaine saison en octobre 2011, l’Amici della Musica recevra des concerts. Cette saison est appelée Les Amis de la Musique. La liste des concerts est déjà en ligne pour enseigner les visiteurs et les locaux ayant un goût pour la musique classique. À partir du mois d’octobre 2011 et jusqu’à la fin du mois d’avril 2012, l’espace de l’Amici della Musica se remplira de musique et de mélomanes. Cet événement est très apprécié par toute personne amoureuse de la musique classique de grande qualité.

Amici della Musica et sa composition

Amici della Musica possède un ensemble qui donne des concerts de différents formats.  Cet ensemble est mené par le directeur Claudio Rastelli. Il comprend aussi d’autres membres fondateurs comme Gabriele Betti, Paçalin Zef Pavaci, et Paolo Vergari. Tous conduits par l’amour de la musique, ses musiciens talentueux s’emploient à donner de grands concerts de musique d’exception.

Pour tous ceux qui désirent profiter d’une après-midi de détente et de musique classique, ne surtout pas manquer l’Amici della Musica à Florence. Tout le mois de novembre et jusqu’au mois d’avril, vous aurez l’opportunité de profiter de cet événement musical exceptionnel en Italie. Notre logement à Florence vous offrira des vues à couper le souffle et un concert rendra votre nuit encore plus romantique que ce dont vous avez rêvé.

D. Laney

Vos appartements à Florence seront encore plus appréciables lorsque vous profiterez d’un moment à l’Amici della Musica. Les mélomanes du monde entier apprécient les remarquables concerts de cet événement. Offrez-vous un moment de détente à Florence.

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Traduit par: Osito
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Dans une interview de 1988 Leonard Cohen réalisa une de plus intelligentes approximations qui n’est jamais été faites de Bob Dylan, qui jouera au Forum Nelson Mandela de Florence (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483) le 11 novembre prochain. Dans cette interview il comparait le monde de la musique avec celui de la peinture pour conclure que d’un coté, le génie de Bob Dylan et l’importance de son œuvre peut seulement être comparée à celle de Picasso, en ce qui concerne l’exubérance de son talent et l’incomparable, colossale, presque monstrueuse capacité d’assimilation du légat de l’histoire entière de son art, et d’un autre coté il lamentait que la critique musicale continuait encrée dans une approche figurative qui lui empêchait d’apprécier le très grand degré de sophistication atteint par Dylan comme chanteur, son incommensurable talent comme compositeur et écrivain de chansons n’a jamais été mis en doute.

Cette citation apparait dans le magnifique livre en deux volumes de Paul Williams Bob Dylan Performing Artist, qui parmi toutes les œuvres dédiées à la vie de l’énigmatique et insaisissable artiste du Minnesota, elle est peut-être l’œuvre la plus singulière et remarquable. Il est très difficile de parler de Dylan, en premier lieu il est difficile de dire quelque chose de lui qui n’ait pas déjà été dit avant. Son influence sur la musique populaire a été si extraordinaire et beaucoup des œuvres qu’il réalisa en six décennies de deux siècles différents méritent le qualificatif de chef d’œuvre absolu. D’un autre coté Dylan est toujours un mystère impénétrable dont on peut s’approcher seulement de façon polyédrique et fragmentée, tel comme il s’est toujours présenté, affirmant la richesse de ses multiples et insaisissables masques. C’est peut-être pas la plus petites des nombreuses vertues de I’m Not There, le formidable film de Todd Haynes réalisé il y à quatre ans.

Le livre de Williams est fascinant car il fouille brillamment dans ce mystère au travers d’une prose précise qui propage son enthousiasme en explorant l’œuvre de Dylan non seulement au travers de ses enregistrements officiels mais aussi et surtout des ses nombreuses actuations, convaincu après les avoir écoutée presque toutes que le meilleur et le plus grand de son œuvre à eut lieu hors des murs d’un studio d’enregistrement, dans ses concerts, investis d’une qualité éphémère qui les lie d’une façon étroite avec les valeurs spirituelles toujours associées à la musique et à l’art dramatique.

La magie négative de Dylan de jouer la même chanson deux fois de la même façon est célèbre, déconcertante et incroyable, ce qui non seulement converti ses concerts en événement incomparablement émotionnants mais aussi pose des questions essentielles relatives à la nature de l’art, l’artiste et le public.

Paul Oilzum

Pour cette tournée européenne Dylan se fait accompagner par un puissant groupe avec lequel il travail dernièrement et aussi par le prestigieux Mark Knopfler, responsable de l’incomparable son de guitare d’Indidels, un des meilleurs albums de Dylan dans les années quatre-vingt. Ne manque pas ce concert si tu loue un des appartements à Florence à ces dates.

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Traduit par: Pablo
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Que l’artiste nord- américain Bill Viola base une de ses plus récentes installations Going forth by day, dans le livre Le livre égyptien des morts, en explorant encore une fois à travers d’hypnotiques séries et d’inoubliable projections  et de sons de voyage qui vont depuis la naissance jusqu’à la mort, pourra difficilement surprendre a quelqu’un un minimum familiarisé avec son œuvre extraordinaire. Mais en toute rigueur il ne devrai pas le faire, si nous faisons attention à l’histoire de la firme comme à l’espace où a lieu cette exposition, le Palazzo de la Mercanzia de sa Florence idolâtrée, cela pourrai paraitre encore plus surprenant que la pièce serve à inaugurer les salles d’art contemporain du nouveau Musée Gucci (http://www.gucci.com/us/worldofgucci/mosaic/think_forever/gucci_museo), ouvert le 28 septembre dernier avec lequel la réputée maison italienne a voulu célébrer son quatre-vingt-dixième anniversaire.

On ne pouvait moins espérer, en considérant la trajectoire d’une des grandes firmes de la mode du XXe siècle, il s’agit d’un endroit singulier qui, avec une curieuse syntonie significative avec le travail de mécène artistique renaissance de la ville qui précisément célèbre, illustre et rappelle ces jours ci la magnifique exposition du Palazzo Strozzi, Argent et beauté. Les banquiers, Botticelli et le bûcher des vanités, qui observe un politique selon laquelle trois des six euros du prix de l’entrée sont destinés à des fonds dont l’objectif est de préserver et restaurer le patrimoine artistique de Florence.

Le Palazzo de la Mercanzia, siège des bureaux de Gucci jusqu’a il y a seulement trois ans, montre aussi de manière permanente aux étages supérieurs une importante partie des archives de Gucci qui nous permet de parcourir, par un dialogue continu entre le passé et le présent, les quatre-vingt-dix ans d’histoire de la firme, célébrés durant la dernière semaine de la Mode à Milan de manière fastueuse et avec franc succès pour sa dernière collection, précisément inspirée, même si la propre Gucci n’accepte pas que cela soit de forme intentionnée,  des années vingt du siècle dernier, époque de l’ouverture de la première boutique.

Un des mérites non discutés de Gucci semble toujours avoir été sa capacité d’adaptation aux circonstances. Cela n’était pas facile de pronostiquer qu’en 1921 Guccio Gucci revenait de Londres, où il avait travaillé comme groom au luxueux Savoy- authentique pavillon insigne de l’art déco britannique – et qui monte sa première boutique d’objet élaborés en cuir de manière artisanale à Florence, le nom Gucci devient une des inévitables références de la mode dans les années vingt, et moins encore que, célébrité déjà considérable en temps de Mussolini, déjà capable de vaincre les carences de matériaux étrangers produit de la dictature et de la guerre en substituant le cuir par le lin, le chanvre et surtout le bambou, car c’est le sac de bambou créé en 1947 qui consolide définitivement le statuts de Gucci comme la marque préférée des élites du glamour.

Paul Oilzum

Le départ de Tom Ford en 2004, responsable de la renaissance brillante de Gucci dans les années nonante, a entraîné le dernière grand défi. Une approche de style plus bohème au monde du luxe et de l’ouverture de ce grand musée semblent être leurs manières d’en faire face. N’oubliez pas de visiter lorsque vous louez des appartements à Florence

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Traduit par: Sollier
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