Florence blog

Florence se distingue pour son histoire. Beaucoup d’entre nous la connaissent par la Renaissance et la quantité monumentale de classiques qui surgirent de cette magnifique ville, ainsi que par les génies qui la visitèrent: Léonard, Michel Ange, Donatello, Dante. Cependant Florence s’embarque également dans la modernité, et beaucoup de ses attractions vont au-delà du traditionnel, offrant tant à ses habitants qu’aux touristes de nombreuse options pour profiter de la vie nocturne, art contemporain, concerts de groupes actuels, parmi d’autres.

Florence est aussi une ville d’étudiants venant du monde entier, ce qui rrend sa vie nocturne variée et vibrante. Au fil des sons actuels, les clubs et bars changent leurs programmations selon les intérêts de son vertigineux et jeune public. Comme d’autres villes en Italie, la mode et le style font partie de la vie quotidienne de cette jeune scène émergente, qui n’a pas peur de se risquer pour le plus “hipster” du moment, comme les sons de mode que Pitchfork recommande. Bars, clubs et zones “underground” sont à votre disposition à explorer avec un peu de curiosité et d’enthousiasme.

Vous pouvez passer des nuits entières à voyager de verre en verre et de bar en bar, goutant tapas et nourriture des plus exotiques et variée. A la différence d’autres villes d’Europe, la spontanéité est une ressource typique à Florence; il ne suffit pas de faire un projet sûr de comment vous terminerez la nuit, un lieu peut te mener à un autre et ainsi l’inattendu t’embarquera dans une fête intense et colorée. De plus amples informations seront à votre disposition dans les bars et rues, des dépliants, fanzines, posters pourront te guider sur les routes secrètes et modernes de Florence.

Un des lieux classiques de concerts à Florence est le Palasport, où quelques uns des groupes les plus intéressants du moment sont venus pour des concerts spectaculaires. Artistes du calibre de Marilyn Manson, Eric Clapton, The Cranberries, The Cure, Bob Dylan et Iron Maiden, se sont présentés sur cette légendaire scène de spectacle.

Parmi les clubs les plus importants que vous pouvez visiter se trouve le H202, où la musique techno est le pain quotidien. Au H202, vous pourrez trouver une communauté très jeune d’étudiants locaux et internationaux qui ne manquent pas l’occasion de tout laisser sur la piste de danse jusqu’à quatre heures du matin. Autre option de la nuit à Florence à ne pas manquer est la discothèque Meccano; avec deux pistes de danse inépuisable, lumières d’ambiance et cocktails pleins de fantaisie, cette discothèque te garantit musique house, techno et R&B. Durant l’été une de ses pistes est à l’air libre, où vous accèderez à une nuit de danse fraîche et accueillante. L’action sans  limites continue au Tenax, autre temple de la techno et du progressive house. En plus d’une immense piste de danse, se présentent au Tenax quelques uns des meilleurs concerts alternatifs de la ville.

Alexa Ray

Louez des appartements à Florence et profitez de cette scène jeune et moderne. Les clubs, bars et discothèques sont parmi les meilleurs d’Italie: nuits de fête et action interminable garanties.

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Traduit par: Stephanie BLISSON
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Amici della Musica à Florence

Florence est la capitale de la Toscane, en Italie, et elle connue pour son art et son architecture. Elle est aussi renommée pour accueillir depuis 1919 un intéressant événement : L’Amici della Musica.

Histoire de  l’Amici della Musica.

Lorsque Florence sentit la nécessité de créer un centre de la musique, l’Amici della Musica est né. Cette association organise des concerts et des événements culturels. Elle est connue pour donner de prestigieux concerts autant en Italie qu’à l’étranger. The Amici della Musica présente des grands noms de l’industrie de la musique. Très souvent, ils accueillent des vainqueurs de différentes compétitions. Au début, l’association a essayé de proposer des événements réservés à public choisi. Au cours des années, ils ont toutefois ressenti la nécessité de captiver une plus large audience afin d’augmenter le nombre de personnes appréciant la musique classique.

L’événement principal.

Débutant la prochaine saison en octobre 2011, l’Amici della Musica recevra des concerts. Cette saison est appelée Les Amis de la Musique. La liste des concerts est déjà en ligne pour enseigner les visiteurs et les locaux ayant un goût pour la musique classique. À partir du mois d’octobre 2011 et jusqu’à la fin du mois d’avril 2012, l’espace de l’Amici della Musica se remplira de musique et de mélomanes. Cet événement est très apprécié par toute personne amoureuse de la musique classique de grande qualité.

Amici della Musica et sa composition

Amici della Musica possède un ensemble qui donne des concerts de différents formats.  Cet ensemble est mené par le directeur Claudio Rastelli. Il comprend aussi d’autres membres fondateurs comme Gabriele Betti, Paçalin Zef Pavaci, et Paolo Vergari. Tous conduits par l’amour de la musique, ses musiciens talentueux s’emploient à donner de grands concerts de musique d’exception.

Pour tous ceux qui désirent profiter d’une après-midi de détente et de musique classique, ne surtout pas manquer l’Amici della Musica à Florence. Tout le mois de novembre et jusqu’au mois d’avril, vous aurez l’opportunité de profiter de cet événement musical exceptionnel en Italie. Notre logement à Florence vous offrira des vues à couper le souffle et un concert rendra votre nuit encore plus romantique que ce dont vous avez rêvé.

D. Laney

Vos appartements à Florence seront encore plus appréciables lorsque vous profiterez d’un moment à l’Amici della Musica. Les mélomanes du monde entier apprécient les remarquables concerts de cet événement. Offrez-vous un moment de détente à Florence.

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Traduit par: Osito
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Dans une interview de 1988 Leonard Cohen réalisa une de plus intelligentes approximations qui n’est jamais été faites de Bob Dylan, qui jouera au Forum Nelson Mandela de Florence (http://www.mandelaforum.it/notizie.php?ID=483) le 11 novembre prochain. Dans cette interview il comparait le monde de la musique avec celui de la peinture pour conclure que d’un coté, le génie de Bob Dylan et l’importance de son œuvre peut seulement être comparée à celle de Picasso, en ce qui concerne l’exubérance de son talent et l’incomparable, colossale, presque monstrueuse capacité d’assimilation du légat de l’histoire entière de son art, et d’un autre coté il lamentait que la critique musicale continuait encrée dans une approche figurative qui lui empêchait d’apprécier le très grand degré de sophistication atteint par Dylan comme chanteur, son incommensurable talent comme compositeur et écrivain de chansons n’a jamais été mis en doute.

Cette citation apparait dans le magnifique livre en deux volumes de Paul Williams Bob Dylan Performing Artist, qui parmi toutes les œuvres dédiées à la vie de l’énigmatique et insaisissable artiste du Minnesota, elle est peut-être l’œuvre la plus singulière et remarquable. Il est très difficile de parler de Dylan, en premier lieu il est difficile de dire quelque chose de lui qui n’ait pas déjà été dit avant. Son influence sur la musique populaire a été si extraordinaire et beaucoup des œuvres qu’il réalisa en six décennies de deux siècles différents méritent le qualificatif de chef d’œuvre absolu. D’un autre coté Dylan est toujours un mystère impénétrable dont on peut s’approcher seulement de façon polyédrique et fragmentée, tel comme il s’est toujours présenté, affirmant la richesse de ses multiples et insaisissables masques. C’est peut-être pas la plus petites des nombreuses vertues de I’m Not There, le formidable film de Todd Haynes réalisé il y à quatre ans.

Le livre de Williams est fascinant car il fouille brillamment dans ce mystère au travers d’une prose précise qui propage son enthousiasme en explorant l’œuvre de Dylan non seulement au travers de ses enregistrements officiels mais aussi et surtout des ses nombreuses actuations, convaincu après les avoir écoutée presque toutes que le meilleur et le plus grand de son œuvre à eut lieu hors des murs d’un studio d’enregistrement, dans ses concerts, investis d’une qualité éphémère qui les lie d’une façon étroite avec les valeurs spirituelles toujours associées à la musique et à l’art dramatique.

La magie négative de Dylan de jouer la même chanson deux fois de la même façon est célèbre, déconcertante et incroyable, ce qui non seulement converti ses concerts en événement incomparablement émotionnants mais aussi pose des questions essentielles relatives à la nature de l’art, l’artiste et le public.

Paul Oilzum

Pour cette tournée européenne Dylan se fait accompagner par un puissant groupe avec lequel il travail dernièrement et aussi par le prestigieux Mark Knopfler, responsable de l’incomparable son de guitare d’Indidels, un des meilleurs albums de Dylan dans les années quatre-vingt. Ne manque pas ce concert si tu loue un des appartements à Florence à ces dates.

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Traduit par: Pablo
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Los icones du pop disparaissent généralement très rapidement. Seulement quelques uns se maintiennent au sommet de leur carrière, enchantant encore malgré les années, créant des rêves sonores à la radio, qui est déjà partie, qui n’est plus là, mais qui nous apporte beaucoup de nostalgie. Georges Michael a sut se maintenir malgré les années comme une figure intéressante du pop, avec des grands silences qui ont fait de sa carrière un voyage au travers du pop élégant, sans chutes ou grandes erreurs. Pour le voir d’une autre façon, de quand date la dernière fois que tu as entendu quelque chose de George Michael, que ce soit négatif ou positif. Et bien c’est cette distance qui met un artiste dans une position singulière, où sans compromis chargés, il peut avoir la liberté pour continuer à créer et être fabuleux.

Prenons par exemple le cas de quelqu’un comme Lady Gaga, qui est vraiment très différent. C’est-à-dire, Lady Gaga a visiblement du talent, mais apparemment son royaume est soutenu par des milliers de comptes twitter, de visites à facebook et youtube. Tous ces moyens dans lesquels les réseaux sociaux fonctionnent efficacement, mais rien à voir avec la texture originale de l’artiste. Lady Gaga est sans aucun doute le produit médiatique du moment, un mécanisme dont les significations et les connotations sont incroyablement postmoderne. George Michael cependant maintient le charme et la magie qui le soutenaient comme l’un des meilleurs interprètes des années quatre-vingt, car il faut dire que George Michael ce n’est pas seulement une belle gueule et l’élégance, mais c’est aussi un style particulier de voix, qui susurre, attrape et enveloppe sensuellement.

Il faudrait aussi se souvenir des débuts de George Michael avec le groupe Wham!, au coté d’Andrew Ridgeley, George créa quelques uns des tubes des années quatre-vingt, comme “Wake me up before you go-go” ou “Careless Whisper”, thème romantique au ton de saxo sensuel et sexuel qui a sans doute mit le feu dans des milliers de lits dans le monde entier. Wham! enregistra seulement trois albums dans sa courte carrière, de 1983 à 1986, mais ces albums se vendirent à plus de vingt millions d’exemplaires. D’autre part, George Michael a toujours été captivant avec ce sourire fantastique, ses yeux tendres, ses muscles toujours parfaits et ses mouvements sexys pour tout le monde, autant pour les hommes que pour les femmes. Dans l’actualité George Michael, qui n’est plus tout jeune mais toujours aussi sexy, réalise sa tournée “Symphonique : The Orchestral Tour”, qui l’a déjà mené à différents lieux d’Europe et du Royaume Uni. Si tu veux voir George Michael comme tu ne l’a jamais vu, ne manque pas cette opportunité. Quoi de mieux que d’écouter “Careless Whisper” chanté par George avec un orchestre symphonique qui l’accompagne. Pour plus d’information sur cette tournée, ainsi que sur les entrées du concert de Florence, visite le site officiel de George Michael : http://www.georgemichael.com/

Alexa Ray

Rien de mieux que de louer un des appartements à Florence et profiter de cet icône vivant du pop dans cette très belle ville. À ne pas manquer.

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Traduit par: Pablo
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Dans la petite ville de Lucca, très proche de Florence, aura lieu jusqu’au 24 juillet le Lucca Summer Festival 2011. La nouvelle édition du festival de musique le plus attendu d’Italie, pour son programme qui présente chaque année une grande variété de stars de la musique internationale.

Le Festival se réalisera dans la ville fortifiée, dans le centre ville de l’ancienne ville où se trouve la Piazza Napoleone. Les débuts du festival remontent à 1998, quand on a organisé une activité estivale pour attirer un tourisme culturel de divers âges jusqu’à la petite ville où a eu lieu en 56 a.C. le rendez-vous entre Jules César, Crassus et Pompée.

Un des concerts les plus attendus de ce Summer Festival, est celui du musicien Joe Cocker en duo avec le guitariste de blues et jazz, B.B. King, qui aura lieu le 15 juillet. Cette rencontre entre deux grands exposants de la musique contemporaine, réunit la virtuosité de la guitare avec la voix de Cocker. Tout deux ont été récompensés par plusieurs Prix Grammy au long de leur grande carrière musicale. B.B. King à été récompensé 14 fois et Joe Cocker 4 fois et il a eu également un Golden Globes.

Cette année Lucca recevra des touristes de toute l’Europe qui assisteront au festival pour écouter des artistes du calibre d’Amy Winehouse, qui sera à la Piazza Napoleone le samedi 16 juillet. La chanteuse et compositrice anglaise, connue pour sa musique qui mélange différents sons (jazz, soul, ska, rock et R&B) avec les coulisses de sa vie privée, a réveillé une énorme expectative entre ses fans, qui attendent anxieusement le concert.

Le 19 juillet il y aura un concert de l’actrice et chanteuse américaine Lisa Minnelli. L’actrice connue pour son puissant style musical, a remporté l’Oscar de la meilleure actrice principale pour le film Cabaret (1972), basé sur le roman Adieu à Berlin de Christopher Isherwood, cette année elle a été l’hôtesse des Prix Award TV à New York, ville à laquelle elle a dédié sa célèbre chanson New York, New York.

La fermeture du festival se fera avec le concert du groupe anglais d’acid-jazz, jazz-funk et musique électronique, Jamiroquai, dirigé par le chanteur Jay Kay. Depuis son premier album en 1992, c’est devenu un groupe de référence de la musique funk. Son nom vient de la tribu indigène américaine les Iroquois, avec qui Jay Kay dit avoir une connexion et une façon de voir les choses similaire. La vente de 35 millions d’albums, sans compter les singles et les DVD, en font un des groupes les plus importants de l’actualité, c’est pourquoi le Festival l’a sélectionné pour clôturer sa version 2011.

Pour plus d’information http://www.summer-festival.com/

Nancy Guzman

Si tu te trouves dans un des appartements à Florence n’oublie pas de manger une bonne soupe de Garmugia accompagnée d’un verre de bon vin avant d’assister au Lucca Summer Festival pour profiter des meilleurs concerts de l’été.

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Traduit par: françoise
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En quatre jours d’événements tu pourras profiter de l’art de la dance à la DANZAINFIERA de Florence. Tu y trouveras le meilleur de la dance mondiale organisé en 500 événements. Avec des séminaires et des actuations qui forment la scène idéale pour une grande variété d’exposants qui montreront le meilleur en vêtements et accessoires pour la danse et le fitness, écoles et compagnies de danse du monde entier.

La foire commence le 24 février et termine le 27 février, il y aura 65 milles mètres carré d’exhibition et il y aura des espaces réservé aux spectacles et d’autres pour les entrevue avec des personnalités du monde de la culture.

Danzainfiera est une importante ouverture pour apprécier la danse sans l’ambiance élitiste qu’elle a toujours eut, elle cherche l’origine atavique de la danse : exprimer les sentiments et les émotions au travers de mouvements et gestes délicats, harmonieux et coordonnés. La danse est une forme de communication qui utilise un langage non verbal et dont les codes sont les même pour toute l’humanité. C’est l’une des seuls arts où l’homme est support, le matériel et le centre d’attention. C’est un art merveilleux, expressif, beaux et émotionnant dans beaucoup d’aspects, autant pour les spectateurs qui suivent les mouvements construits à partir d’une histoire, que pour les danseurs qui au travers de chacun de leurs mouvements expriment leurs émotions.

La danse est l’un de beaux-arts les plus symboliques, car elle met l’accent sur la nécessité de transmettre des émotions et communiquer un message à l’audience.

Historiquement la danse a représentée la recherche de la liberté, autant du corps comme de l’esprit. Durant l’esclavage il surgit des milliers de danse qui exprimaient la résistance à la domination inhumaine, le rejet des chaines et la douleur d’avoir perdu la liberté. C’est pour cela que la danse se nourrit des gestes quotidiens, des comportements sociaux, des aspects politiques et spirituels, qui se combinent et donnent vie à des mouvements uniques.

Dans la danse on retrouve aussi la sexualité, l’érotisme et la passion amoureuse. Au travers de la danse on peut conquérir l’être aimé, le séduire, c’est une forme de réveiller le désire de l’autre et d’arriver à un plaisir réciproque. Dans les textes bibliques on parle des habilités de la rebelle Lilith, première femme d’Adam, pour bouger le corps et séduire les hommes qu’elle convertissait en impuissant ou à qui elle volait le sperme dans leurs rêves. En d’autres mots, Lilith était la représentation du pouvoir de séduction de la danse et des mouvements harmoniques du corps. De cette façon, on pourrait comprendre que le langage du mouvement corporel fonctionne comme élément libérateur et qu’unit à la sensualité, il permet aux personnes d’entrer en contact avec ses émotions et libérer l’Eros.

C’est pour tous cela que la danse est un art merveilleux, libérateur et guérisseur duquel nous devons tous profiter, pour bénéficier d’un esprit plus sain dans un corps plus libéré des répressions sociales.

Nancy Guzman

DANZAINFIERA offre la possibilité de se rapprocher de la danse et profité de cet art merveilleux et libérateur. Loue un des appartements à Florence pour te reposer pendant la nuit après la foire.

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Traduit par: Pablo
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Imagine que tu as économisé des années pour ta retraite. Tu te réveilles un jour et tu découvres que ton comptable t’a laissé sans un sou. Tu as bientôt 70 ans et tu partage ton temps dans le monastère bouddhiste où tu pratiques la méditation, où tu écris et fais de la musique. Qu’est-ce que tu fais ? Et bien dans le cas de Léonard Cohen, tu reprends le boulot à fond. Dans les cinq dernières années, depuis qu’il s’est aperçu qu’une de ses associations le volait, il a enregistré plusieurs disques et est de tournée sans arrêt. Cette année, la légende est en tournée en Europe et en Australie.

Au fil des ans, sa musique à gagner la réputation d’être incroyablement poétique, dépressive et spirituelle. Plus précisément, on rencontre dans ces chansons des thèmes comme l’amour, le sexe, l’art, la dépression, et la grâce divine. Avant de s’imposer comme chanteur et musicien, il avait sortit deux romans et plusieurs recueils de poèmes. Mais il décida de quitter le Canada, sa terre natale, pour venir aux Etats-Unis en 1967. Et sans plus, il lui sembla qu’il pourrait avoir plus de succès comme chanteur que comme écrivain. Il fréquenta le Factory de Andy Warhol, se mis avec des figures comme Janis Joplin et édita divers disques qui lui firent gagner la réputation d’être l’un des meilleurs paroliers de sa génération. Sans aucun doute, il n’est pas resté coincé dans le monde du folk, et au cours de sa trajectoire, il a sortit plusieurs disques inspirés de genres comme le jazz, le cabaret et la musique expérimentale.

Des chanteurs comme Judy Collins, Jeff Buckley, Martha Wainwright et John Cale ont repris certaines de ses chansons et parfois même ces reprises ont dépassé le succès des chansons originales. Réserve un des appartements à Florence pour vivre ta propre expérience d’amour et d’auto-connaissance. Pas dans l’hôtel Chelsea des années 70 mais bien plus commode, et sûr que de voir cette légende t’apportera beaucoup.