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Vinci, située à Florence, abrite le Musée Léonard de Vinci, inspiré par la figure du célèbre polygraphe Léonard De Vinci. Il a grandi et vécu dans cette ville, qui lui rend aujourd´hui un hommage en créant un Musée à l´image de l´artiste, avec l´appui de scientifiques et de chercheurs dans le domaine.

Le musée propose une rétrospective de la vie intellectuelle de Léonard de Vinci. Conçu comme un centre d´études techniques et scientifiques sur la figure de Léonard de Vinci, on présente cette rétrospective au public à deux endroits, la Maison Uzielli Palazzina et le Château des Comtes de Guidi.

Le visiteur pourra apprécier de nombreuses collections qui témoigneront de nombreuses facettes de Léonard de Vinci. Sa facette scientifique, technicien, peintre et architecte ainsi qu´une grande exposition sur l´histoire de l´art du romantisme. Ce musée est un site d´intérêt dans les guides touristiques pour posséder l´une des plus grandes collections de Léonard de Vinci.

La Maison Uzielli Palazzina accueille de nombreuses sections, une salle sur la technologie textile, un espace dédié aux machines pour améliorer la fabrication textile, la salle des machines de construction qui montrent des grues et des treuils créés pour faciliter la construction de bâtiments et, pour terminer, la salle aux horloges où l´on montre les éléments mécaniques qui recréent le mouvement intérieur des horloges.

La plus grande partie de l´œuvre de Léonard de Vinci, se trouve dans le Château des Comtes Guidi où nous pouvons rencontrer une grande collection de machines de guerre dans laquelle Léonard a amélioré la précision de tir, la puissance du feu et la vitesse. Nous pouvons également trouver des chambres où l´on peut apprécier des machines volantes et une grande exposition des mécanismes et des instruments utilisés par Léonard de Vinci comme la voiture propulsée et la bicyclette.

La salle de l´architecture et de génie civil est en chantier, mais les visiteurs pourront apprécier un architecte de la cour de François Ier de France. A l´intérieur de cette salle, vous pourrez observer les études de modélisation et la machinerie spatiale pour la construction de ponts pour un usage urbanistique et militaire.

Il y a deux autres sections très intéressantes, la chambre noire où Léonard a entrepris une étude de l´optique géométrique pour résoudre les problèmes de lumière et de contrastes associés à la représentation picturale. On apprendra plus sur les lentilles de verre pour faciliter le visualisation, et on découvrira la salle sur l´étude de l´eau où des œuvres seront représentées sur l´exploitation de l´énergie hydraulique et le détournement et la canalisation de l´eau. Enfin, le musée nous présente des études cartographiques et des corps géométriques de Léonard, en plus d´une grande variété d´esquisses peintes par l´artiste ainsi que ses notes manuscrites.

Le musée présente non seulement une étude de l´œuvre de Léonard, mais il propose aux visiteurs une vaste bibliothèque où vous pourrez acheter ses travaux scientifiques. Il vous offre également la possibilité d´organiser un mariage. Les visiteurs pourront y compris planifier leurs déplacements à l´avance, y compris une visite du Musée Léonard de Vinci. Les groupes scolaires, les enfants, les familles ainsi que les adultes pourront programmer leur visite guidée.

Pour de plus amples informations, consultez ce site internet: http://www.museoleonardiano.it/eng

Wapitu

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Jusqu’au 31 juillet, le Musée National Alinari de la Photographie de Florence présente le travail de l’artiste français Patrick Mimran, Symbols as Symptoms. Cette exposition dévoile la spécificité de cet artiste multidisciplinaire qui s’exprime à travers la photographie, la peinture, la musique et d’autres formes d’art, apportant à son oeuvre une grande richesse conceptuelle.

Patrick Mimran naît à Paris en 1956. Son évolution artistique peut être assimilé à celle des artistes de l’époque de la Renaissance. En effet, il est mué par une recherche permanente d’expressions a travers différentes disciplines, qu’il exerce avec brio. Dans son oeuvre, il fait allusion de façon ironique et avec ambiguité à plusieurs de ses obsessions existencielles comme la mort, le sexe, la beauté et le corps.

En effet, pour les représenter, il fait le choix d’exprimer à travers la beauté les grandes douleurs et maux des êtres humains et de la société. Ses débuts dans la photographie l’infuenceront dans l’exercice des autres disciplines. En effet, il reproduit dans chacune d’elles l’image réaliste de son regard de photographe.

Il débute par la photographie puis s’ensuit la peinture encaustique, du grec enkaustikos, qui signifie graver à feu. Cette technique ancienne consiste à utiliser la cire pour donner plus de plasticité et exagérer les couleurs, augmentant ainsi l’expression et le contenu de ses oeuvres. Cette technique très méticuleuse l’oblige alors à concentrer tous ses efforts et toute sa rigueur dans chacun de ses travaux.

Dans les années 90, il commence à explorer le multimédia afin de transmettre de manière plus dymanique ses grandes inquietudes, en relation avec les maux de la société contemporaine. Il créera des instalations où il combinera avec la vidéo, la sculpture, la peinture et la musique éléctronique et parviendra alors à son objectif : réussir à intéragir avec le spectateur en créant une communication directe, ouverte et pluraliste.

La particularité de cet artiste est sa continuelle recherche de techniques lui permettant d’entrer en contact avec le spectateur et de lui communiquer ses messages, ses doutes et ses inquiétudes. Pour ce faire, il repousse sans cesse les limites que lui imposent ces techniques en créant et en utilisant de nouveaux instruments pour arriver à ses fins et  atteindre son objectif : ouvrir les sens de l’imagination. 

Ses oeuvres font toujours allusion à des thèmes sociaux et politiques utilisant pour certaines des images violentes, pour d’autres, la beauté. Il se sert de signes universels pour dénoncer l’hypocrisie de la religion, l’abus et la relation entre le plaisir et les répressions qui règnent dans la société.

Cette artiste revendique la spontanéité, qui selon lui, se doit d’avoir chaque artiste pendant le processus de création. Il prône l’intuition et l’improvisation qui, associées à une extrème rigueur, font de chacun de ses travaux une oeuvre de grand niveau.

Le respect qu’il porte à son public l’amènera à déclarer que “le spectateur est aussi important que l’artiste” et d’ajouter que bien souvent, il l’est plus.

Para más información: http://www.mnaf.it/eng/mostre.php 

Nancy Guzman

Si vous avez décidé de passer vos vacances à Florence, n’oubliez pas de réserver à temps vos appartements à Florence et profitez-en pour voir la remarquable exposition de Patrick Mimran.

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Il y a des lieux que tu ne peux pas ne pas visiter lors de ton passage à Florence, ses cafés anciens, peins d´histoire, anciennement centres de la vie culturelle et intellectuelle de la ville, ils préservent le charme des temps passés et c´est un rendez-vous incontournables pour connaître la vraie essence de Florence. Avec notre petite guide, pour pourrez savoir où se trouvent ceux que vous devez inclure obligatoirement dans votre agenda.

• Le parcours que nous te proposons se situe autour de la Piazza della Repubblica et ses alentours. Au 39, tu trouveras l´élégant Caffè Gilli, le plus ancien de Florence, qui a ouvert ses portes en 1733. pendant la période du Futurisme, les intellectuels et littéraires de la ville y maintenaient des débats politiques passionnés. Des artistes et stars d´Hollywood ont également été des clients de ce café. Sa décoration de style Lyberty, ses fresques et ses lampes de cristal de Murène te feront sentir transporté à une autre époque. Ils servent les meilleurs cocktails de Florence et un délicieux café viennois. Visite: http://www.gilli.it/ pour toute information utile.
• Juste à côté, il y a le Caffè Concerto Paszkowski, inauguré en 1846 par un général polonais et déclaré monument national en 1991. C´était le café littéraire préféré des écrivains et pendant plus de 100 ans, un arrêt obligatoire pour les intellectuels de Florence. De nos jours, c´est un café concert et restaurant qui régale ses clients avec de la musique en direct tous les soirs. Après le dîner tu pourras y voir des couples danser au son de leur musique, entre les tables de la terrasse. Dans http://www.paszkowski.it/ tu trouveras plus d´information sur les évènements qu´ils organisent et d´autres détails intéressants.
• Au numéro 13 de la place tu trouveras le Caffè Giubbe Rosse, un des plus célèbres cafés littéraires d´Italie, fondé en 1897. Ses murs sont couverts de tableaux de peintres italiens et des poètes, artistes et intellectuels se donnaient rendez-vous ici pendant la première moitié du 20ème siècle. De nos jours, c´est le lieu préféré des artistes florentins et compte avec une intéressante programmation culturelle. Ses cafés et spécialement ses cappuccinos, sont des meilleurs de Florence. Pour voir leurs évènements et faire une visite virtuelle du café: http://www.giubberosse.it/
• Pour finir le parcours, en sortant de la Piazza della Signoria, au numéro 5 tu trouveras le Caffè Rivoire, c´est possiblement celui qui propose la meilleure vue: le Palazzo della Signoria, la fontaine de Neptune et la Logia de Michel Ange peuvent s´admirer de ses tables. Ils sont spécialisés en chocolat, ils le font de manière artisanale depuis 1872 et c´est le meilleur de la ville. Ne pars pas de Florence sans gouter sa spécialité, la cioccolata con panna (tasse de chocolat avec de la chantilly) et demander leurs gâteaux, ils sont magnifiques. Plus de détails de leur élaboration sur: http://www.rivoire.it/

Elena Alvarez

Rappelle-toi que Florence, de même que dans le reste d´Italie, les prix varient ostensiblement si tu prends ta consommation au comptoir, sur une table intérieure ou en terrasse. Cela peut aller jusqu´à payer le double pour profiter d´une table extérieure. Maintenant il ne te reste plus qu´à choisir un de nos appartements à Florence et à commencer à profiter de leurs charmants cafés.

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Cet énorme palais de la renaissance est un des bâtiments les plus imposants de Florence et le centre de la culture de la ville. Il y a tellement de choses à voir dans le Palacio Pitti que tu ne t´ennuieras pas en le visitant.

Que peux-tu voir dans le Palais?

Au rez de chaussée il y a la Galerie Palatina et les Appartements Royaux. La galerie accueille les collections privées d´art des Médicis et tu peux voir des œuvres d´artistes comme Raphaël, Caravaggio et Rubens. Les tableaux sont placés selon le style décoratif du 17ème siècle, au lieu de celui habituel des musées. En suivant les appartements, qui occupent rien de moins que quatorze pièces, tu pourras voir la décoration caractéristique des 16ème et 19ème siècle.

Avec l´entrée de la Galerie Palatina tu peux visiter aussi la Galerie d´Art Moderne, située au deuxième étage du palais, dans ce qui était la résidence des Grands Ducs de Lorena. Elle possède des œuvres de style néoclassique, d´artistes italiens en majorité, y compris du mouvement Macchiaioli précurseur de l´impressionnisme.

La Galerie du Costume fait un parcours par les vêtements utilisés de 1700 à maintenant. Elle dispose de 6000 pièces et est un des musées dédiés à l´histoire de la mode les plus importants du monde. Elle se trouve dans l´aile du palais qui s´appelle Palazzina della Meridiana et organise de nombreuses expositions temporaires.

Dans la résidence d´été des Médicis, partie du rez de chaussée et entresol du palais, tu pourras trouver l´original Musée de l´Argent. On peut y voir les collections de bijoux des Médicis, camés, pièces d´orfèvrerie et autres ravissants objets en argent. N´oublies pas d´admirer les fresques qui décorent leurs murs et la collection de portraits en miniature.

Le curieux Musée de la Porcelaine se trouve dans le Casino del Cavaliere, dans les Jardins Boboli, et montre les pièces de porcelaine les plus belles d´Europe. Pour beaucoup des cadeaux de monarques étranger, et les collections exposées se divisent suivant si elles procèdent d´Italie, de France, d´Allemagne ou d´Autriche. De là haut, la vue de Florence est spectaculaire.

Le Musée du Carrosses est un autre musée particulier du palais, dans lequel sont exposés des carrosses utilisés par les cours de Savoie et de Lorraine pendant le 19ème siècle, quoique le plus ancien est du 17ème siècle.

Tu ne peux pas terminer ta visite sans faire une halte dans les célèbres Jandins Boboli, un merveilleux exemple du modèle de jardin italien, copié dans beaucoup de cours européennes.

Adresse: Piazza de Pitti, 1, 50125

Prix: 8.50€ l´entrée pour les Galeries Palatina et d´Art Moderne, 4.25 euros la réduite. 7€ pour les Musées de la Porcelaine, du Carrosse et de l´Argent et les Jardins Boboli, 3,50€ la réduite. Tu peux consulter les horaires de chaque musée et acheter les entrées dans la web: http://www.polomuseale.firenze.it/orari/

Elena Alvarez

Pour ta visite au merveilleux Palais Pitti, choisis un de nos appartements à Florence la meilleure forme d´avoir un séjour inoubliable dans la capitale de la Toscane.

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Jusqu´au 15 Juillet, le Palais Stozzino de Florence exhibe “American Dreamers” La réalité, et l´imagination dans l´art contemporain américain. L´exposition est organisée par le Centre de Culture Contemporaine Strozzina, et le Musée de Rio Hudson à Yonkers, à New York, et pose son regard sur la nouvelle génération d´artistes nord-américains sur la réalité, et le Focus sur le fameux “rêve américain”.

L´exposition est commissionnée par Bartholomew F.Bland, qui réflexion sur la situation actuelle nord-américaine permettant de continuer à croire encore dans le rêve américain, quand la promesse de prospérité, et d´égalité semble avoir disparu.

Afin d´analyser d´un point de vue artistique, le disparu American way of life, once artistes américains ont été nommé en raison de leur travaux doté d´une grande fantaisie, et d´imagination capturé sur la crise de la société américaine actuelle. En outre, à partir de la création qui a été construite à partir de ces mondes symboliques requérant pour transformer le regard contemporain, souvent externes au grands problèmes, et revenir à avoir des utopies transformées.

Les onze artistes invités à cette exposition sont : Adrien Broom, Nick Cave, Adam Cvijanovic, Laura Ball, Will Cotton, Thomas Doyle, Richard Deon, Christy Rupp, Kirsten Hassenfeld, Mandy Greer, et Patrick Jacobs.

Will Cotton est né à Melrose, Massachusetts en 1965. Il a d´abord étudié à l´école des beaux-arts de Roue, en France; et ensuite à la New-York Academy of Art de New York. C´est un peintre, dessinateur, et sculpteur surréaliste travaillant sur des images oniriques invoquant le concept de plaisir.

Kirsten Hassenfeld travaille sur d´intéressantes sculptures, généralement délicates, avec un certain air artistique d´art décoratif pour la beauté donnée aux différents espaces. Il travaille sur des sculptures en papier paraissant des lampes chinoises, donnant aux espaces une atmosphère onirique, irréelle.

Laura Ball est peintre, et réalise des aquarelles de structure chaotiques en mutation permanente. Des oiseaux volant avec des troncs enchevêtrés, et des serpents qui se mélangent avec un siphon de choses identifiables, faisant partie de ses travaux. Son oeuvre est particulièrement belle, inquiétante, et de nature féminine.

Adrien Broom est un photographe autodidacte spécialisé en photographie fantastique, à travers de laquelle il a crée des mondes de fictions. Dans ses images de femmes voilées dans des toiles flottantes, ou des femmes avec des ailes de papillon, ou encore des enfants dans un paysage d´arbres inclinés, se trouve le mouvement permanent que cherche Broom dans ses travaux.

Mandy Greer a réalisé des installations avec des tissus, ou il ajoute des boutons, des perles, du plastique, et des petits objets brillants pour donner à ses travaux une sensation nature.
Ses travaux sont une délicate architecture ou se mélange des fibres variées installées sur des personnes pour donner forme, et sens à son oeuvre.

Patrick Jacobs a crée des petits diaporamas (3 pouces) englobés dans des loupes d´agrandissement s´incrustant dans les murs des lieux des expositions. C´est un travail méticuleux qui a duré plusieurs semaines pour obtenir un réalisme surprenant.

Christy Rupp est sculpteur, et travaille avec le verre pour construire des sculptures fonctionnelles dans les espaces publics. Sa préoccupation pour l´écologie, et sur la surconsommation sont les thématiques principales de ses travaux.

Pour de plus informations : http://www.strozzina.org/exhibitions/american-dreamers/

Nancy Guzman

Si vous pensez passer quelques jours de vacances dans un des appartements à Florence ne laisser pas passer cette magnifique exposition au Palazzo Stozzino.

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Jusqu´au 31 juillet seront exposés au nouveau musée Benozzo Gozzoli de Florence 14 œuvres d´une valeur indiscutable peintes par les artistes Benozzo Gozzoli et Cosimo Rosselli. Ces deux artistes correspondent à la seconde moitié du XVème siècle et leurs travaux en terme de peinture de dévotion correspondent au courant de cette époque.

L´exposition fait partie du cycle La ville des Métiers, qu´organise la Galerie des Métiers en transférant des œuvres de sa collection à d´autres musées de Florence et ses alentours et qui cherche à établir la relation entre la peinture de Benozzo Gozzoli et du jeune peintre et moins connu, mais qui lui aussi fût un disciple de Beato Angelico.

La peinture de dévotion doit se comprendre comme une peinture en relation avec l´image religieuse qui est un recours expressif par l´émotivité et les sentiments d´une époque. Son objectif est d´inviter au recueil et amener le spectateur au remords par les sentiments et les actions déplacées, par le biais de l´iconographie intimiste religieuse emplie de pureté et de vertu.

Le développement de l´art de dévotion correspond au dernier tiers du XVIème siècle, et on peut dire que durant toute cette période s´est maintenu et s´est consolidé l´usage et les fonctions de l´image religieuse malgré les changements, atteignant son appogée lors du siècle suivant, années pendant lesquelles les mystères de la foi arrivaient à s´identifier avec le réel.

Ce genre de peinture était créee par les personnalités et les membres de pouvoir qui possédaient leurs propres images de recueillement. C´était comme posséder la sainteté dans sa maison pour empêcher les débordements venant de la peur et du châtiment. Au fond, il s´agissait d´un système de contrôle au niveau privé et une grande partie d´entre elles étaient réalisées pour les églises, les couvents et les constructions religieuses.

Benozzo Gozzoli fut peintre, sculpteur, architecte et naquit à Colombano, ville italienne en 1421. Son développement artistique fut lié à Florence et à son maître Beato Angelico, qui créa une école dans le cadre de l´art de dévotion. C´est avec lui qu´il réalisa les restaurations des cellules du Couvent de San Marcos de Florence.

L´oeuvre de Gozzoli est rependue et pourvue d´une grande rigueur esthétique. Ses œuvres les plus remarquables sont la Cavalcade des Rois Mages, fresque réalisée au Palais Medici Riccardi de Florence; Les fresques sur Francisco d´Asis et les fresques de grande taille sur l´Ancien Testament. Ces derniers furent totalement détruites lors de la seconde guerre mondiale.

Cosimo Rosselli, naquit à Florence en 1439. Fils d´une famille de peintres et artistes florentins et à l’égal de Gozzoli, fût un disciple de Beato Angelico. Il fut célèbre pour avoir participer á la décoration de la chapelle Sixtine, au Vatican, avec Domenico Ghirlandaio et Pietro Perugino, bien qu´il arriva à sa maturité artistique des années plus tard.

Pour plus d´informations: http://www.museobenozzogozzoli.it/mhome.html

Nancy Guzman

Cette grande exposition vous pouvez la visiter et vous émerveiller de la technicité ainsi que de la couleurs qui furent les éléments les plus remarquables des peintures de dévotion, ainsi, si vous vous trouvez des appartements à Florence faites un tour au Musée Benozzo Gozzoli.

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Traduit par: Sollier
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